被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主选角太好！剧情特效很赞！这样的电影一定要在电影院看呀！
在简单的主线上插满梗的爆米花喜剧，没有预期的GTA感。背景在那，却没有得到充分的发挥。内核没有深挖，主题肤浅，还是美国佬那套自由。模板化强，缺乏惊喜。节奏控制稀烂。整体一般。
特效粗糙，逻辑缺乏，主题暧昧，演员被导演整得拉夸。
设定挺有意思的，游戏世界里的NPC有了自我意识。女主跟NPC相爱，最后提醒一句做游戏的人才是真正爱你的人，程序员的浪漫了。有些地方还挺搞笑的，比如大佬，现生场景对话好枯燥，老板有毛病砸自己的游戏还砸服务器有毒啊！画面制作不错，看的是 4D一直晃晃晃
飞机片 so fit for such occassion
PS.我跟《Fantasy》这首歌太有缘了
这种类型电影看过不少了，这部是其中最无聊，最俗套，想象力最匮乏的一部。同样是NPC找回人格又找到真爱的故事，《乐高大电影》比这好看几万倍。
前面真的特别欢腾，典型的弹幕电影，就应该一堂子人一起哈哈哈地乐。但反派真的太蠢太弱了，而且这爱情来得太快也太像龙卷风了。
这种类型电影看过不少了，这部是其中最无聊，最俗套，想象力最匮乏的一部。同样是NPC找回人格又找到真爱的故事，《乐高大电影》比这好看几万倍。
初看是拒绝stoic，结尾却是人生剧本早已写定，非常的Epictetus。
作为一部美式爆米花片子算挺成功的，6-7分吧，基本就是头号玩家里NPC人工智能寻找自我的俗套剧情了，强行给游戏中的NPC上情怀上价值是挺尴尬的。
设定固然不新鲜，剧情也颇套路，但还是获得了很多乐趣，光剑什么的让我一秒激动起来了，漫威彩蛋就没感觉，最后处理跨次元恋爱的方式也算不错。ps：查宁塔图姆still got it！
放松心情看完，这么好的设定结尾太简单，不过让我心情很好
很多地方可以深挖 但又觉得无需细想 看得过瘾就够了 (Friendly gesture!)
当NPC有了自己的思想
怒赞！好久没看到这么好看想要去二刷的电影了，完全不逊色《头号玩家》，甚至在人物刻画和喜剧程度上还要更胜一筹。Ryan饰演的blue shirt guy简直不要太讨人喜欢，女主也延续了杀死伊芙的酷冷杀手形象，在电影里和Ryan还挺有火花。虚拟世界+真实世界的结合，让人跳过在两个世界之间，亦真亦幻，最后还被Guy感动了一番。看完电影，我一个不玩游戏的人看完后都想去体验下NPC游戏了！😄
虽然剧情老套，拼凑，思考的点也很多电影中出现，但是让人大脑不停烧，这种电影每次都能成功
所有的浪漫氛围都被“情书”给毁了，积攒的饱满情绪都在那一瞬间针扎一样泄气了。free guy根本就不是truman的故事，是falseman的故事，甚至这都不是他的故事。
还不错的爆米花吧……一年多没进电影院了我的耳朵有点适应不了电影院的音量，一场看完差点聋了；心脏还要跟着各种轰鸣爆炸声共振，这场电影看得我literally很心累……
Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
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