第一个教练太亏了
人物设置流于政治正确的表象,因此价值和印象变得稀薄、老旧、疲软,原型深度参与遮蔽了叙事的负面和复杂,父亲形象的塑造亦牺牲了大小威的主体性,父女关系和运动真实的呈现潦草。 #
父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
{★★★} Will Smith凭借一个爹味角色与颁奖礼上的爹味行为获得奥斯卡殊荣,学院嘉奖的到底是哪一个爹?看完这部电影后我明白了:是戏外的爹。且不说Fences就剖击过相似的黑人爹,对中国人来说他显然不会是什么陌生人物--短评区遍地哀嚎的鸡娃PTSD就是证据。但随着年龄增长,我越来越能理解这些父亲,一个没什么选择的年代教会了他们剥夺孩子的选择,但这不代表我认可他们的行为。就像历史证明Richard Williams的教育是奏效的,不代表那是正确的。
全程被这种控制欲成功学虎爹搞到心烦意乱。自负、专横、敏感、家长制、自作主张……这些不是后来子女的成功就能掩饰或平反的。简直同情和这父亲打交道的每一个人。/倒是母亲角色很有支撑力,吵架那段也戳破了父亲一点,其他比如不能扔在马路上、做决定前应商量、陪小威练习和鼓气等等,都体现了母亲在这个家和在姐妹俩的成功中的重要作用。/阶级问题种族问题拍得挺刻意挺大白话。/换句话说女性主义拍得好于阶级问题和种族问题。/里根夫人那个just say no讲得讽刺得很。不知是否故意这样拍。/小威在这里龙套了。这电影还真是紧扣题目得很,主角真的是爹。
“我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
KingWIll,体育励志,美国人的网球情结和黑人梦。
大小威确实牛逼,但是他们爹就像很多美国知名运动员的父母一样,已经是黑人的一条公式化出路了,比如球爹,并没有那么特殊。能走多远,还是看天赋
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
难以评价的父亲,毕竟天赋才是更多的决定了一个运动员的上限,如果不是两个女儿恰好有这样的天赋,她们的生活又该有多凄惨?更不用说私生活一塌糊涂,让人敬佩,又难以喜欢
坚定的信念+持之以恒的努力=Champion!
被“好人”理查德耍成猴了
5,美式主旋律质感,威尔史密斯唯一演的好的地方大概是那种中年男人的讨厌感。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
大威已经够委屈了,而小威委屈的更加彻底,明明我最强,结果连个故事线都分不到
精工鸡汤片,但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
美国的传记电影好在愿意把主角的争议摆出来而不是一味高大上。另外,那些花钱把小孩送进各种培训班却坐在外面玩手机的家长真应该向人家学一下,你要求小孩变成什么样的人,首先你要成为这样的人。
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受,整部电影的情节不是很完整,对人物的塑造总感觉有些生涩,两个小姑娘(准确的说是四个,少年俩,青年俩)的表演总感觉欠缺些,拖了整部电影的观影感受,其他整体还是很不错的
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