还是有黑暗的真相,一生之痛并非丧女的亏欠感,而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久,母爱被看作与生俱来天经地义,贤妻也是很多人一生的事业,但对于那些并不愿走在世俗路上的人,该怎样对待犯下的过错?该怎样平衡自己的感受与他人的注视?该怎样验证和传递自己的正确性?WYT
3.0,科尔曼的哭戏啊,令人怜惜又坚忍不拔,华语圈谁能比肩呢?如果可以把现时的情景设计得更精妙一些,影片或许会更成功,不要低估观众的共情力和思考能力,导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现,过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃,就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐?以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
橙子皮是母亲与女儿间,一生都断不了的「能量脐带」;最后,因为一个娃娃,而导致母亲的肚脐内被深深插入一根细细的钢针,就犹如逝去的女儿,永远的痛
偷走娃娃的另一种解读:女儿没有娃娃会更加折磨母亲,她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫,而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
女性的视角下年轻母亲的挣扎。整体是很情绪化的,大量手持特写跟拍,持续加入闪回,却语焉不详,结尾收得颇为潦草。
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
少数讲述母亲的心灵苦难的女性电影,剧本比拍得更好,或许由于是处女作的原因,时空的转换可以更加流畅。
配乐太赞了吧,两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影,毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上,也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择,而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦,留下也是痛苦,失去的是孩子,迷失的是自己。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
我同事说她很喜欢孩子,以前在大街上看见小孩就走不动道儿,所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心,怎么说呢,每个人追求不一样,还是要明确自己的需求。
抉择吧,癫狂吧,把母亲神圣的伪装撕碎吧,换取做一个人的资格
母亲到底是什么角色?是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱,还是无论如何都不能抛弃孩子?用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突,这种冲突并不是在于外部的,而是她其实并没有那么想要做母亲,但所有人都不能理解,怎么会有母亲不想要做母亲?最后的最后还是无人理解她,那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦,她还是被世俗的母亲角色所绑架,于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角,有些恍惚,但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己,可是不管逃到哪里,怎么去忘却,当到了一定年纪,依然会被过往折磨。
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊,但最终其实还是爱自己的孩子的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved