都市女性商战悬疑剧《红玫瑰黑玫瑰》近日陆续在广州、南京等地开播。叱咤演艺界多年的刘晓庆，在剧中饰演私企总裁宋大川，塑造了一个历经风雨、行事滴水不漏、作风雷厉风行的女强人形象。
该剧改编自新锐女作家王小鹰的小说《我为你辩护》，以现代都市女性的商战职场生涯为故事背景，由刘晓庆、王姬、王雅捷等新老实力演员上演了一幕幕扣人心弦的“玫瑰对决”。俗话说“三个女人一台戏”，《红玫瑰黑玫瑰》将女人戏的亲情、爱情元素置于经济危机的商战大背景下，运用抽丝剥茧般的推理取证讲述了一个明星民营企业倒台幕后曲折离奇的故事。
在剧中，刘晓庆饰演的宋大川呕心沥血数十年，叱咤商场、政界，突破重重磨难将一个街道小厂发展成为临江市明星企业，为企业的生存发展不惜牺牲个人关系、友谊甚至私人情感，最终却被自己最信任的得力助手出卖，自己也触犯法律入狱。剧情与现实生活经历的惊人吻合让刘晓庆本人唏嘘不已，也引起了媒体的极大兴趣。而王姬在剧中饰演的王北斗是大学法律教授，也是一位坚守职业操守、富有正义感和社会责任心的知名律师，同时还是一位开明、细心、体贴的母亲。她坚持自己的职业操守和道德理念，不向任何人妥协退让。两大影后在剧中既是闺中蜜友，又是共同拥有一个女儿的生母、养母关系，俩人演起对手戏来如高手过招。
看在志佳的面子上 爱笑会议室哈哈 正经：包袱不低级趣味 调度试听有上限 一个舞台剧演员拍的初期电影 已经挺好的 真棒
佳佳，大潘 这些都是东北非常好的喜剧演员啊。还有宋晓峰，之前看过他的我不是酒神，也很好啊。东北取景，东北的事儿，拍出来很好看。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
本来只想给两分，后来又觉得凑个整。给了三分，不抓人，小品的路子。
没懂！他全然不知他爸在哪儿办葬礼吗？在去自己爸爸葬礼的路上是睡着了吗？到底是什么事能让刀爷愧疚成这个样子故事是不是不够？
结构上差那么一点，赵大明白的戏往前挪，刀爷的戏放在最后。现在的结构情绪混乱又拉跨。刀爷的角色设计是不错的，可惜力度有点过。也可能是考虑网大受众的口味。喜剧点到后半段基本上没了就很莫名其妙。
很好的题材，像一个带着经历的故事，也像一个爱电影人的梦
一部出人意料的喜剧片。开篇很一般，甚至看到这几张脸就有点让人出戏，特别是宋晓峰的人设，简直就是脱离现实但影片却又和现实如此贴近，但影片到了中期就越来越好，特别是一些小细节特别到位，而葬礼一段则是全篇的高潮。个人感受是：在那个社会对刑满释放人员不接受、不认同时，刑满释放人员的改变与忏悔比例是最高的；而在当今这个贫穷是原罪，诈骗、盗窃、吸贩毒、赌博等等各种犯罪刑满释放人员不允许随意查询的今天，相关人员改邪归正的比例反而越来越少、变本加厉的越来越多，甚至监狱与看守所成了修养身体之处。整部影片，反应的是过去的现实而不是今天的，但依然不错，不空不虚也不大。
笑点泪点故事立意演技细节都不错，非常惊喜。
几个片段还行 但是整体剧情太散漫。但也能看出崔志佳作为导演的进步。
其实前半段当段子集锦看还是挺欢乐的，后半部这煽情就垮了。
东北电影常常因为真的很东北而分数低，这部不一样，没有太东北，因为后面拔高垮了
四星半 这片已经有在线的了 导演小白 但是我会持续关注 这片子能打出来这么低的分数 信息量很大啊 导演挺你
一部合格的网大，笑点也挺受用，没有隔靴搔痒的感觉，小故事大道理
很惊喜，节奏不错，故事也不俗套，两个遗憾，刀爷和男主爸爸的故事不完整，二手月季没唱一宿！！！！
影像层面还是花了心思，非常顺畅！至于电影的内容，其实没什么太多解读的地方，它就是一场带有很强影像意识的革命电影，体验的过程就是电影最重要的部分。
整体的故事比较完整，笑点也不算尬。佳佳说话没东北味显得和周围人有点割裂，男主对父亲的复杂态度铺垫的略显不足。题材特别好，演员的表演都能达到及格线以上。
不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
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