被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3:动画制作组忘了一个很严重的bug 那就是猎魔人在接受了青草试炼后就丧失了正常人的大多数情感 所以在《巫师》游戏本作中杰洛特做出选择时角色本身是没有感情起伏的 真正引发感情起伏的玩家或者说是屏幕前的观众 过多的感情线是剧本最大的败笔之一 最后维瑟米尔老爷子猛男落泪那段真让我蚌埠住了 事实上完全有更好的呈现方式
这是一个本可以拍得更好的动画片。网飞所有的片子都是本能拍得更好。他们永远都差了点意思。为了不让我看出谁是杰洛特，他们让他变成了秃子。
主角是维瑟米尔真的选的太好了，让玩家看到维瑟米尔年轻时的意气风发，同时也能想到他英雄迟暮的那一刻，百感交集。打戏也算是二维作画的顶尖水准，很强。
骗人作局赚钱怎么看都不是狼派作风吧（自主研发怪物倒是符合），鼓励有仇报仇好歹找对人再报，为什么一定要找凯尔莫罕麻烦呢…？维爹肯定是真把杰洛特当儿子培养的，洗澡姿势都一模一样
维瑟米尔年轻时比杰洛特强太多了吧……这是狼派？这明明是猫+狮鹫啊！飞天遁地，双剑乱舞，法印连放………
音效真是拳拳到肉，看得我真怕后面突然冒出一个人，真的太吓人了。最后的反转真是又现实又讽刺。尼玛小蓝推荐得很好，下次不许推荐了。集合了我所有不喜欢的点，婚姻矛盾、暴力血腥，真是太合我胃口了呕！
剧情比较狗血，因为是挪威语，一开始以为很小众，后面才发现女主演过挺多大片的。
这导演真是神人，和劳米拉佩斯的搭配可圈可点，《猎杀星期一》《死亡之雪2》，还有这部，都是超级喜欢的片子！反转，重口，幽默，惊悚，各个元素都齐全了，但是主角行为有点降智，枪和刀永远不知道捡，老父亲白白牺牲，总得来说真的很欢乐！！！
这个墨迹劲
这电影把我笑死了。真是好电影，在恶搞喜剧和血浆虐杀的肤浅外表下，包裹着一场严肃的现实主义思考，画面唯美，大胆的爱情讽刺、不正经的家庭伦理、肆无忌惮的政治不正确。甚至还有很多bug，但这都不重要了，一本正经的荒唐剧。从来没想到北欧人这么幽默，法国的喜剧电影有压力了。
呜呜呜昨晚才打到守卫凯尔莫罕把老爹搞没了，今天就看了年轻老爹历险记，泪从奇怪的地方流出来了
结尾鼻子酸了，加一星。维瑟米尔的故事太有必要一看了！难过之后又因为小杰洛特而产生了一丝对未来的希望。
猎魔人、女术士、精灵之间创造与被创造、敌对和厮杀、利用和互助的复杂关系是大背景，详细讲述了凯尔莫罕之战的由来——贪念，从跟踪线索到真相大白，故事很完整。有涉及原著小说中提到的猎魔人试炼过程，不过这里是Vesemir视角，最大的惊喜是末尾出现的小秃头Geralt。青梅竹马支线很动人，湖边小屋什么的，好浪漫
血腥、暴力、紧张、毛骨悚然、叹为观止。原以为只是简单的杀妻二人组剧情，没想到语言艺术、动作设计、娱乐气质、动感音乐均有高超水准，不得不佩服导演扎实的功底。另外，导演独特的僵尸电影风格得以延续。
原来是拍《死亡之雪》那位啊，这口味我也就理解了，后半段变成逃杀戏虽然也符合影片乱来的气质，但难免属于俗套范畴。还是前半段好一些，至少那部分还是让人猜不透的。
对我来说代入感极其强，但同时它又有很多喜剧的部分，才想笑 就突如其来被吓到。除了男女主角一直不用杀招让我觉得不太完美，其它部分都很好，喜剧+恐怖+哲思并行，比昆汀浅一点儿 但娱乐性更强。
整部動畫蠻精彩，打鬥看起來也很爽，感覺還不錯。
老爷子维瑟米尔年轻时的故事，缘何从流氓变成狼派导师，在这部动画中给出了解释。依旧是witcher系列的善恶难辨风格。维瑟米尔和青梅竹马的爱情线最打动人，最后命运无情的捉弄令人唏嘘。时间线上和游戏其实对不上，否则杰洛特不会出现
即使以黑色幽默剧的视角看，剧情也牵强的不行。而且大段大段的废话，观感实在一般。
#网飞出品又是水货# 欧美混搭都弄得这么不伦不类，古典风配上好莱坞节奏这么违和啊^^
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