被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉是重制版里目前来说最差的一部。。。把旧版经典的剧情删了，如：小狗眼睁睁看着巴比被抓走仰天长啸(这时候该换光碟B了)、胖虎套毛衣骑鲸鱼翻腾最后掉进水里打喷嚏。同时加了些乱七八糟无关紧要的改编，完全没有重制版《新铁人》《新魔界》那么绝，感觉连重制《新大魔境》《新宇宙开拓史》甚至《新日本的诞生》都比不上
比较讶异的是，哆啦A梦宇宙篇探讨了「自由」，匹里卡星的篡位者的巨幅画像如同《1984》里的电幕，时时刻刻盯着人们的一举一动。
新版我可以看（哭
看点3 大雄静香好好磕 骨科姐弟好磕 大雄蓝胖子好嗑 弟弟静香好嗑
2D的《哆啦A梦》果然比《伴我同行》带感多了，全程节奏基本拉满！看的过程中我想起来小时候是看过1985年的原版的，但确是遥远的回忆了。这种中二动画偶尔看一部太能释放情绪了，正好还有特摄和巨人，也算弥补没法儿第一时间看到《新·奥特曼》的遗憾了。话说胖虎日文原名就是“巨人”的意思吧。
不喜欢星际题材的动画片，但是蛮可爱的，小夫的恐惧很真实，天赋自由很棒
不幸买了国配的票，总统一句＂小夫我要进来了＂又勾起我痛苦的回忆
和男朋友一起看的多加一星。全程在尬笑，当然有好的地方，有一个镜头是大家都在喊自由。这就是当下的简中最需要作出的动作
有位大师说过，游戏设计师都有两颗心：一颗充满童真，对什么都好奇，觉得什么都有趣，随时涌出新灵感；另一又得成熟睿智狡猾，知道很多idea已经有过了，审视每一个idea能不能赚钱之类之类。🙂。
体感是近几年的剧场版重制版里最差的一部了，和原版几乎剧情相同未做修改的情况下节奏掌控反而不如原版，外星人主角的造型设计也比以前难看了。
可惜了完美世界4号厅那么好的配置
总的来说，特效方面没有让我失望，但是这次的重置没有之前那么好，出木杉依旧没排面，看完了四人拍摄的电影后就非常的震惊
爱自由，要抗争，但是不能有人死，坏人也不可以！
太无聊，太聒噪，太儿戏，太俗套。基本无亮点，唯二能让我看下去的只有诹少配的军官和梶裕贵继齐木楠雄之后又一次配话唠，不如多画一段板野马戏，反派死于话多亘古不变。
2D的《哆啦A梦》果然比《伴我同行》带感多了，全程节奏基本拉满！看的过程中我想起来小时候是看过1985年的原版的，但确是遥远的回忆了。这种中二动画偶尔看一部太能释放情绪了，正好还有特摄和巨人，也算弥补没法儿第一时间看到《新·奥特曼》的遗憾了。话说胖虎日文原名就是“巨人”的意思吧。
六一享乐，还不错，看的挺开心哟。故事整体比较有层次。
带弟弟看的。永恒的“静香洗澡”这次是牛奶浴......什么独裁者、天赐自由之类的话题小孩又看不懂，我也看不出啥深意来，打倒独裁者，就是为了扶持另一个“总统”上台？狗狗说，本来应该万人之上的是主角xx，万人之上......那么，推翻又有什么意义呢，只懂“自由”，不懂“平等”。
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
2022年了我们还在为大熊老师1985年的动画感动，只不过以前是我一个人看，现在带娃一起看。
电影不错 套路老旧 能量很正 但是感觉节奏有点快
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