爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
首映當天,日本朋友帶我去看,放映結束之後,全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field,對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶,還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人,只想要愛與被愛。
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
以前我承认没看懂eva,现在我看懂了,庵野秀明啥也不是,整部电影毫无逻辑可言,剧情过度极端生硬,虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
我依然能清晰地记起初中时把盗版vcd推进播放机的那个中午 而今天的这个夜晚就仿佛是在与那个我告别 さようなら全てのエヴァンゲリオン
用了二十六年,六部剧场版,一部电视剧,扯了一堆乱七八糟玄之又玄的东西,最终讲了一个如此纯爱的结局。看不起死宅男庵野秀明骨子里还是放不下对美好感情的向往。可惜了葛城美里和加持良治这么好的人类。人类补全计划早就该来了。人类可以灭绝,留下其他生命的种子就好了。可是还是看得一阵阵泪目。。
不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
痞子尽可以这样拍,但我不接受结局。没人配得上明日香
不至于那么招人烦的青春爱情片,前面的共同爱好过于编排化,但是两个人能走到一起,必要的共同爱好是最基本的。
成长吧少年,不要封闭自己,去拥抱这个世界,爱所爱之人!
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
开头看到的结尾的故事,只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱,把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣,然后再将他们拉到生活中来。
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃,我想当时我喜欢上了你,但我比你更早成长为了一个大人。”
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
一开始以为是像鲜花一样美好,后来才明白电影名的意思是,花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡,必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构,无论主动或被动一旦我们终究屈服,便成了帮凶。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
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