可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
剧情一般,没有给我很大惊喜。和我期待这么久的预期不太符合。
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
仿佛创造着一种近似于「地下一天,地上一年」的特殊感觉,允许看客在这里忘却时间,缓慢地进入其中;探究黑暗之中的秘密,又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息,但只要完成,就会发现其中无可言喻的奥妙。
被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇|广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进,莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉,所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华,都让我脚趾扣地……
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了~
斗舞的高人先生也太迷人了吧!这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢,喜欢~
有几个小点我比较萌哈哈,蠢太“你很不对劲”的时候我超喜欢好吧,这种霸道的感觉嘤嘤嘤!太戳我了。不喜欢的是,为什么做什么事都要用爱的名义去搞一个很宏大的概念呢🤦♀️我觉得这点剧情不太行,不过我本身就是BL动漫的忠粉,所以四星啦
爱让人如此脆弱,那也肯定是,为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱。
崩到我要报警了|这大概是一部角色和声优我都巨喜欢的bl作品 广树演绎的小高人简直绝上加绝 小野友也绝超可爱 所以崩了我也完全能接受|但是也太他妈崩了都成ppt了好吗 制作组的钱是不是都拿来请横山克了😔
劇場是延續了動畫版,算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起,所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽,聽得我落淚,太感動了。
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
能够爱你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽。
西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
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