被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后为什么不能把总阀关闭，再去拉另一个手拉开关，看着生气(╬◣ω◢)
非常可爱的少年追梦故事，尽管中规中矩，但追求梦想的故事永不过时。内特和莉比的友谊也很让人羡慕，无关性别，只是单纯的好朋友。
合格的灾难片，基本全程无尿点，对挪威来说算超大制作了
剧情前期推动得还不错，结局一换二就有点儿编剧必须你死的感觉了。 海工平台的全封闭救生艇都是防火，要求在水面上时，能在油火中至少保护内部人员8分钟。何必灌水呢？而且这种材料自带浮力的艇灌水能否沉下去都不一定。 其他的，水下机器人的应用真是开了眼了。 混凝土重力式平台的桩腿内部，着实让有深海恐惧症的我看得手心冒汗。
没艺术
讲述艾玛和彼得认为自己正处在生命中最重要的时刻，有婚姻、孩子和郊区的房子，直到他们各自的伴侣把他们甩了。30多岁的两人害怕失去了从此过上幸福生活的机会，并惊恐地得知他们的伴侣已经开始了新的生活，感觉没有前景、受到孤独终老的威胁，艾玛和彼得决定孤注一掷，制定计划结束各自伴侣的新关系，重新赢回他们。
不明白为什么到最后还是要让同伴死掉，犹豫的那点时间不是已经够完成并回来了吗
预告为主。终于有珍妮·斯蕾特不是动画配音的作品。剧情简介有点狗血，评分却蛮高的。|剧情反感。珍妮的腋，删截3。|《爱很难》等等，都是谎言被揭穿的俗套剧情。
简单得十分真实的灾难片，好像所有的事都是女主一个人在做。
一星给开头的海边烧烤，一部不值得浪费时间看的电影。
特效不错，剧情拉夸。领导永远都是嘴炮王者，死的都是可怜下苦人。
还是好看的 轻松愉快 适合一边吃饭一边看 晚上一个人看也挺温馨舒适 突然发现结尾bgm也挺好听哈哈哈 看完依旧是很想遇到生命里的那个人 那一个真正喜欢自己适合自己的好人😭 什么时候才能遇到啊我真的好累有时候 但我还是会微笑然后继续努力💪
讲述的是挪威海岸上的一个石油钻井平台突然倒塌
浪漫爱情主题之《火车陌客》（不是）交换去搞黄对方EX新恋情以求回心转意之中却爱上了彼此还蛮有创意的～学会了情话u r my slowburn~配乐里有Unforgettable 爵士金曲～发现约会17岁那段太搞笑哈哈哈看到了客串的SNL的Peter
救生艇质量杠杠的，但是送它下水的这套设备是豆腐渣工程⚠️
六人双线清新脱俗的小妞电影, 关于爱情，就是要找到那个人有时候一段关系不愿意分开不是因为真爱对方，而是实在太累不愿苦苦再去寻找
我和朋友，半夜吃着汉堡，期待的观看所谓的惊悚灾难片，看到睡着了好吗？请问惊悚在哪里？最精彩的后段，全程狗血剧情，怎么所有电影都这种剧情，马上跑了，必有意外，一根管子就要了同事的命，女主男主只会坐在位置上告诉同事不要出去，那你TM站起来阻止啊，门关上了男主想着站起来了，对不起，我看不到本片的内涵，只能说被骗进来了。
迪士尼的投机取巧都有了一个模板了，这种小孩子的题材能打造得这么浮夸和油腻也是一种本事了。歌曲和制作都不错，主演也很棒，但是这种虚假谄媚的励志鸡汤太恶俗了，没有任何好感
在好莱坞同化困境中的北欧灾难片新高峰，虽然套路式的救援运转情节和北欧那种生硬的对话演出甚至不如过去先前的《海浪》与《大地震》，但从视效角度看则相当惊喜。“银行里已有十兆，然后大自然说足够了。原来以为我们是石油国家，但其实我们是海洋国家。”作为欧洲能源要塞的北海地区在过度采伐后引发的地滑危机放在当今俄乌冲突背景下相当讽刺。灵活的潜水器识别着水下遇难者的临终面庞，海床中蛇形前进的塌陷快速吞咽着一座又一座钻井平台，最黑暗的桥段莫过于为阻止原油泄露扩散而出动北约战机完成了无感情的投弹引燃任务，从沉海平台中死里逃生的主角团直面从远方紧逼的烈焰高墙与应急指挥部中高层们沉默所形成的空气凝固场间的对比确实是残忍到浸入骨髓的灾害奇观。
没有阴谋，没有大反派坏人，只有贪婪无度向大自然索取最后付出惨重代价的人类。
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