CD里周杰伦一首隐藏的歌令武汉女生蒲蒲(浦蒲)开始一段恋情,却也是在这首歌的陪伴下失恋。来到香港帮欲临盘的姐姐看热带鱼店时,为了寻回失落的爱,蒲蒲决定不惜一切代价寻找对她来说是最遥远也是最明亮的梦的收有这首隐藏的歌的“周杰伦的某张神秘唱片”。
找寻唱片的过程中,蒲蒲先后 遇上二手唱片店店主宇仔(余文乐)、水晶店老板Paul(陈奕迅)、书店老板阿祖(吴大维)、时常变换名字的女的士司机和警察(吴彦祖)等等奇形怪状的人,通过他们,她逐渐对爱情哲学有了思考和感悟。
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
果然是很“文学”的一部电影呀。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
看了半天,也想不起来茨威格怎么写的?女主人设难不成是美女?怎么找个老太太。弃了。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
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