自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
范伟老师演技太棒了👏 三星都给他 还有半星给场景摄像吧
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
风格上还有点意思,内容上嘛……没啥可值得说的,还是主旋律那一套,张涵予算是定型了,和吴京并驾中国伟光正代表人物,范伟是真牛批,近乎封神的演技。
十个多余的政治正确配角删六个也不为过;
范伟丢了个手雷,炸死了一个汉奸,和一个无辜的车夫?
纯情怀续作,故事上把过去的东西加了一些简单的现代创意之后重新讲一遍。对话中有很多编剧的对于华纳这种狗尾续貂行为自嘲,加上基努的疲惫不堪的表演,渴望利用过去的情节来勾起粉丝一丝的感动,但也就这样了。没有了雨果叔的史密斯,再怎么闪回也没了那个味道。
范伟张涵予演技在线,奈何剧情空洞,给我看困了。范伟是为数不多的看点。
范伟演得真好,“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
挺没诚意的,高配特殊题材对电影的侵蚀产品;粗糙的特效布景,从不融化的雪和恒温的冬天,脸谱化的剧情和张涵予。
国产编剧已经不会写人了,没有一个人物立得起来,范伟好点有限。魏晨从铁道上起来,斗篷飘扬,张涵予列车窗口,镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑,跟日本长官谈判时,连个手铐都不戴,旁边一个卫兵都没有。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
3.5,这不比《长津湖》好?虽说作为一部谍战片叙事节奏的拖沓松散是个大问题,但不搞那些无组织无纪律的莽冲和人海战术的堆砌,敌人为我军“肃然起敬”的结尾,塑造出有勇有谋的战士形象就已经强的多了,更何况还有范伟影帝级的演技加持,真将一个人心机演绎的淋漓尽致,前期极尽谄媚敌军的程度之入木给人憎恨,为的铺垫后头一颗手雷带来的巨大人格反差,还有其中一只颤巍巍拿烟的手和一挤眉弄眼的微表情直接托出人物内心之妙笔,简直满满的都是戏,谁看完内心不会想说一句范伟老师nb的呢。
就喜欢看范老师扮猪吃老虎,其他还要啥自行车啊。
感觉并没有小时候看连续剧的那种激动的情怀,张涵语和范伟演的是不错,但就是没有办法让人激动起来,整体看上去一般般
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
还行啊,没想到分数这么低,起码故事讲完整了,我要求不高
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