Phryne Fisher sashays through the back lanes and jazz clubs of late 1920's Melbourne fighting injustice with her pearl handled pistol and her dagger sharp wit.
前期还行,有沈腾和尹正撑着,后面很拉胯,兄妹双亡是我没想到的
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了,不要和郭敬明之流相提并论,大低分的都是什么心理
韩寒缺乏故事结构的把控能力,无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子,孝顺,有责任,有梦想,能吃苦,能劳动(却不光荣),没想过走邪路。男主父亲回家,他也有疏离,却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们,职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好,除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期,或者会有所作为,奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世,或许也可以有作为,尤其男主参军。但在当下,的确很难。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
努力之后呢?就和没做一样。
剧情有点割裂,不过很多细节还是挺幽默的,依然保持着韩寒自己独特的风格,希望韩寒多拍一些这样的电影。
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
虽然个人对韩寒是挺烦的,不过这电影还是很能理解,城乡结合部小镇青年那种矫情
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
韩寒的小镇青年开始试图融入社会,又背离城市,但内容又无比割裂和无序,更别说什么镜头语言了。
在小岛的时候,人在哪,风就在哪,行走即飞行,存在即自由,人被自由之风紧裹着。
拍的都什么玩应啊,台词尬到不行。
愿新年每个人都不必四海为家!
垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》,你對得起嗎
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
搞笑和文艺感融合的很不好,致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣,讲得也不好,尹正角色前后的剧情割裂严重,前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调,想表达的很自我,没什么不好但比起前面几部,这部是真没考虑观众喜好啊。
韩寒是不幸的,因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来,但是最为一部电影,刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的,充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊,而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中,在这份想象中,男孩子就应该出去冒险,就应该保护女孩子,替女朋友还债。但他忘记了,小镇青年的迷茫,其实来源于城乡的发展差距,来源于内心的自卑,来源于现实的不确定,更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好,何必花那么多钱非得飞越黄河呢?韩寒求求你了,别当导演了,去玩赛车吧,电影不是你能玩的
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
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