能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
已经是十年前的歪小子了
比想像好看很多,很诡异和窒息,乡下女去大城市学服装时室友也很奇怪被地理说她,参加各种派对让他无法睡好只能搬出去住,很满意的住下之后在梦中遇见一个美女并能跟着她一起,她变将自己整了头发也设计了同款衣服,都没有时间去玩而是回家接着作梦,但梦中变了样子男主要求女主去做她不喜欢的职业而不是唱歌,就这样女主能感受到女梦的处境和难处,在有一天参加万圣节活动时带男黑回家,但在睡着后又进入梦中发现女主被男主杀死这样让他绝望的尖叫,被房东赶走。在学校做服装时也看到女梦混身是血,在逃跑时楼道都站着男鬼魂,跑到外面追女梦街道胡同时被很多鬼魂围起后来被推倒,后来开始调查历史上失踪的女梦,但并没有找到而是在图书馆发现很多灵魂的在追她,险些用剪子杀死女同学。而这里穿插的老头,一直把他当成了梦男。后发现房东是女梦而杀n男
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里,完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程,感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星,多一颗星给靓妞。
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
最后让黑人女(亦或男?)穿上安雅的衣服,简直印证了时代的后退。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错!安雅这种风格也很好看
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商;
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
前半段太棒了,色彩布景剧情交替都抓眼球,中段过于冗长混乱智商捉急,不过结尾好评!“help us”“no”“I know”几句太喜欢了,直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
女主的确一比就下去了
有人看了《未麻的部屋》,拍了一部《黑天鹅》,现在应该不会有人看了《黑天鹅》,而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
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