老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
不要美化渣男。
演张国荣的演员不像也就算了，还多出了一丝猥琐，比起马思纯冒着砸招牌的风险演葛薇龙，这位简直是冒了欺师灭祖的风险……
在最后那一年里，但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停，都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
还是勾起了某些情感，不全烂。
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
张：有义气。
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
电影的深度不够，更像一部影像式记录电影，主要介绍了梅姐的一些重要节点，新秀歌唱大赛，红馆演唱会，胭脂扣，审死官，KTV打耳光，包括最后谢幕夕阳之歌。。电影亮点在于王丹妮的表演还是很有梅姐形的，歌不错，古天乐很帅。。缺点在于作为电影剧情张力不够，哥哥的选角是一大败笔。另外如果是梅姐粉丝可能觉得太简化。作为不是梅姐粉丝的我还是让我更了解这位香港女儿，致敬双栖天后梅艳芳！
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
选择了一种最保守也是最安全的拍法，但因为传主本身经历的传奇性，所以拍得并不沉闷，内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽，但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等，但她实现了这种对小愿望的超越，通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿，然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的，建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
976｜27/100，导演剪辑版
两小时的沉浸式粤语训练。
2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄；主要人物过于脸谱化，主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载，时间不算短也不算长，影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说：这不是一个商业片，也不是一个文艺片。深以为然。
电影是纯烂片，没有动过心思的流水账，全篇浮光掠影，人物没有塑造，实在不会写“戏”，但是确实感人，双标一把，毕竟还有人愿意纪念。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
出于情怀
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