被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春是可以犯错但是不留遗憾，青春是影应该拥有美好的回忆。看了那么多关于青春的电影，没想到被一个幼稚园的孩子定义了。
剧本写的真好，悬疑外壳下的青春励志，主题却又是反精英反标准化，什么怪学生、坏学生、不爱学习的学生、爱化妆的学生、不自信的学生、不守规矩的学生，都比所谓的精英学生开心得多
蜡笔小新居然也能做成有那么点悬疑意思的动漫，最后boss还挺难猜，什么吸屁屁鬼这种莫名其妙的恶趣味不是很能理解，然后幼儿园小学初中高中都在一个校区的学校似不似多少有点彪。。。
去年说上一部是近年来最好的，没想到这么快就刷新了。内容主题都异常丰富的一部剧场版，这个推理不比隔壁柯南靠谱吗。校园的问题，等级的冲突，精英教育和自我展现，一一串起来却不说教。日剧跑燃起来了，青春是fire，青春是跟小新一起成长
最后的马拉松比赛，让我又找回了记忆中的热血小新。
缺少了台词的幽默，没什么意思，5分钟弃剧。
雄狮少年之后又被感动到了，春日部防卫队最新燃作——你的菊花，值得被爆！
絕對稱得上是蠟筆小新劇場版中名列前茅的佳作，在有趣之外不忘傳遞思考，無論是面對幼年好友人生岔路的擔憂，還是升學壓力、初戀萌動、AI危機等等，甚至還有本格推理的類型混搭和機動戰士等瘋狂玩梗，在此之外還能夠兼顧角色刻畫，春日部防衛隊五人組各有高光，彼此之間的友誼亦依然動人，甚至在有限的戲份中仍能看到美伢和廣志對小新的愛。“青春到底是什麼？青春是鐵面具，青春是戀愛，青春是閃閃發光，青春是自卑感，青春是後悔，青春是人情世故，青春是孤獨感，青春是好耶好耶，青春是曾經擁有，青春是此時此刻，青春是，青春是，青春是……青春是Frie！青春是Mistery……”未來的煩惱留給未來吧，享受當下才是小新的道。
蜡笔小新是我对友情亲情的最美好幻想。作为一个成年人每次都被感染到泪流。我永远喜欢蜡笔小新！
最后提一下，相比于近年其他剧场版的要素（绘画、梦境、外星人等等），校园与AI的要素是非常主流的，适合没接触过的小新的观众入坑。
今天在这个尴尬的年龄尴尬的时期又看到了让我发自内心的东西 说真的前几年剧场版我都挺失望的 但是2021年这个对我来说太有意义了.正南真的是夜露死库把我笑的半死，阿呆终于迎来了5岁的第一次恋爱，小新和风间简直就是日本意难忘 我也想要成为很好的人 在未来的某一天 我可能会背弃自己的快乐，但是在那天到来之前 我也要为我自己生命中真正感动的 我需要的真情真意 付出全部的努力 这就是我的青春啊！！😭
会点开看主要是因为昨晚十点多才可以闲下来看下电影，然后想看点轻松的时长不长的，所以选了不费脑的蜡笔小新，对这动画倒没什么情怀，所以全程冷漠脸二倍速看完…电影不错，不会再看了…
蜡笔小新看得比较少，剧本意外地完整度很高，有一定现实的深度，且多条线索节奏不乱。除了结尾有点过度煽情，整体体验很不错
近15年来最具原版精神、最正常、最有意义的一部蜡笔小新剧场版，且没有之一！
在蜡笔小新剧场版看柯南，结果竟然还比柯南好看热血！！！
连续两年回勇。回到了对现实的讽刺与底色的严肃命题，设定不如上一部剧场版但是完成度好太多。它并没有一味地拒绝批判精英模式，只是说平庸与笨蛋的人生同样值得精彩。对五个孩子的闲笔回到了大人帝国反击战的水准，尤其是阿呆说出我喜欢你的时刻。
这是给孩子看的吧，里面那么多屎尿屁，说是给成年人看的吧，又没有多少营养和情怀。老大、吉永老师都没了，完全可以不用小新的ip嘛！
悬疑感很强，确实没猜到这个凶手，作为悬疑片合格了。（反倒不像蜡笔小新了。）
衡量一个人永远不只是成为精英，那些世俗所谓的优秀，在人类最真挚美好的品格面前黯然失色。我们喜欢蜡笔小新，很多时候都是喜欢那些美好的品格——善良、可爱、积极、勇敢、真诚等等。
妈的，去年看了那么多触眉头的电影，还是蜡笔小新能给我惊喜与欢乐。没想到是在正儿八经的推理。
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