徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
男生唱衰的风格我从海边的曼彻斯特开始就领教过。但是这不片子还是再次打动了我。不得不夸Apple TV+的眼光: 无论是颁奖季大热的健听女孩，艾美奖的垂青新闻主播，足球教练，还是最近的健身教练，都在用独特的视角剖析你最熟悉的陌生人。当男主告白失败在车里提不起精神的场景，以及男主打开女主跟他告别时送的卡片，上面写的为自己做点什么的纸条，深深触动了我，也升华了影片的内涵。如果今年一定要推荐的影片，我为这部投一票。
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题，神似形似都过及格线，眼神有戏，形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉，演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”，为了安全，按时间线来难免有流于表面的缺点，为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全，穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑，但真实视频一出，电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的，如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着，会有些限制。5.对某渣男的洗白，站在歌迷角度自然是反对的，但站在梅姐本人角度，没问题。6.服化道用心，首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮，但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮，那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
电影可能不太能让梅姐的忠实粉满意，但是能让不太熟悉梅艳芳的年轻观众看到她的一生，进而去了解她真正的生平，这是它的意义。总体上是一部合格的电影。
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力，有多大勇气，我们都懂。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影，把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说，但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠，显得突兀。理解江老板的不容易，但既然能做到高清修复版影像，为什么不直接做个纪录片呢？剧情没有，全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
如果说这不是大陆本科生选修课视频作业，肯定是因为里面有做爱镜头吧🙃
一边想吐槽演员演得不像，一边也不太忍心，毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得，所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部，感受到这差距确实还是很大，所以，并不期待张国荣传，用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
I'm a soulmate, he is one too.
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
除了阿梅，很多人还健在，为尊者讳，太难拍！江老板还阿梅一个承诺，也是港式义气的延伸。限于投资、成本，切口很小，女性视角，一个恨嫁的故事，把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了；年轻演员不管像不像，敢演已经是成功了一半，真实影像资料与剧情对照，对演员还是一种残酷的考验。一直在想，王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣，可能是主创为了告诉观众，这是在演戏，类似cosplay，不能和真人真事一比一对应。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰，恋爱之后就落俗了，掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生，后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
嗯，就是描写平淡生活里面比平常无趣更糟糕的一小个片段，不过太过凌乱，做的事情也让人难以共情。
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信，不相信自己的影像传递的情绪，相当依赖真实影像，而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏，搬起石头砸自己的脚
4.0星。别的短评都是业余，下面专业乐评人来了。1993年11月18日，美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》，1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会，1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会，1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会，同年12月30日因癌症病逝，终年40岁。业余的人只看到梅艳芳，我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
比较冲击人心的是张国荣去世的那件事，但说真的，这感动本身是由事而起，跟电影又有什么关系呢。
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