某医学应届毕业生王玉萍陪同学闻鸣去报社办事，路边突然传来“撞人啦，快，快救人啦！”的喊声，他们寻声跑去，一男孩躺在血泊中，他们建上将男孩送往医院。在该医院实习的西非留学生玛利克及时为孩子进行手术，并在抢救过程中为孩子输备，孩子得救了。王玉萍与玛利克各自被对方的行为打动，由于抢救匆忙，没有留下对方的名字。
玛利克几经寻找，终无下落。后来他根据自己的记忆用木头雕一头像，并送给科主任杨华看，杨华马上认出此人是医学院应届毕业生王玉萍，并告诉玛利克该同学很快就要来本院实习。后来，在实习过程中，他们由相识、相知、到相恋。 嫁到非洲剧照
王玉萍几经周折，冲破来自社会、家庭的阻力，终于登上西去的飞机。然而，此时玛利克由于抗婚，已被爷爷那塔软禁。当王玉萍踏上西非大地，走出机场时却不见心上人来迎接。 玛利克在芳达的帮助下已逃出爷爷软禁。芳达是玛利克出国留学前的恋人，后已分手，但芳达一直深深地爱着他。玛利克由于寻找王玉萍一时急躁，与警察吵架并动手打人而被拘留，后经芳达从中斡旋才得获释。 王玉萍将登上返回祖国的飞机，突然从机场的播音器中传来玛利克的声音：“小萍，我是玛利克，你不要走，我爱你——”王玉萍怀着深深的疑惑，与玛利克见面了。 为了生存，玛利克只好在芳达的诊所医生，以此维持生计。但玛利克并没有满足芳达爱的要求，这一点使芳达非常苦恼。在一次冲突中，芳达当着王玉萍的面，道出她与玛利克的过去，这使王玉萍非常震惊，她陷入极度痛苦之中，一气之下离家出走，先到医疗队杨华处暂住，并打算回国，玛利克的弟弟塞古是个可爱的孩子，在与王玉萍相处中，他们之间已建立起深厚的友谊。他目睹了家中发生的一切，他理解哥哥，同时又非常同情王玉萍，于是他背着家人独自来到医疗队驻地，在月光下唱起王玉萍教他的中国歌曲《黄土高坡》……王玉萍回来了，玛利克向她说明了他与芳达过去的一切，王玉萍谅解了他。玛利克为摆脱芳达的追求和经济上的控制，决定去另一家医院巴克诊所就职，芳达恼羞成怒，一气之下将诊所烧了，芳达被害烧伤住院，王玉萍知道后被芳达这种为了爱不惜牺牲一切的精神感动了，建议玛利克到医院去护理芳达，并亲自到医院探望，王玉萍的行为也深深感动了芳达。 一天，王玉萍去巴克诊所看望玛利克，恰巧遇上一个胃痉挛的患者痛苦不堪，在大家束手无策的时候，王玉萍为患者进行针灸治疗，患者很快恢复正常。巴克被王玉萍的医术片服，在巴克的盛情邀请下，很快王玉萍也来巴克诊所就职，她用中医中药以及针灸术治疗了许多疑难的病患，有时甚至冒着生命危险到贫困地区去抢救病人。很快她被西非人民誉为“上帝的女儿”。各种新闻媒体介绍她、宣传她，王玉萍成了当地的名人。 玛利克的爷爷那塔此时也进退维谷，他也被王玉萍高尚的品格所打动，但家族中的人们对那塔的固执也是敢怒不敢言。 后来，王玉萍用中药、针灸为一位失明多年的老奶奶治疗，在她精心呵护下，终于使老奶奶复明，岂料她正是那塔当年的情人，当年由于部族门弟的原因，这对相爱的年青人没有走到一起。当老奶奶得知王玉萍不被那塔承认，并不允许与至利克举行婚礼后，她毅然带着王玉萍去庄园面见那塔，那塔终于承认这个来自中国的孙媳妇，并为他们举行了隆重的婚礼！
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
真好看，镜头里的人景物都美不胜收，渐渐觉得有时候看电影不一定是在追求看懂，感受它本身就足够了，想在影院再看一次
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
八十年代末的那不勒斯，人们有各种价值观，各种追求，各种爱好，出轨啦，家暴啦，吵架啦，生活吵吵闹闹，依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡，主角麻木却想逃出泥潭，想要找寻自己的事业，主角的哥哥纵情享乐，用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠，全城在疯狂游行，仿佛跟男主无关，应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法，它只是生活的映象，是一群人想用影像给大家讲故事，把观众邀请进入到自己的故事中，让观众暂时逃离现实的东西。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
索伦蒂诺足够真诚，用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下，肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶，假装自己从没拍过。
“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”
导演有话说，“你他妈的逃避到最后，还是会回归自我，回归失败，一切都是失败，都是一堆屎，没人能逃脱自己的失败，没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗？只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗？有故事要讲吗？拿出勇气！”
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
可以感受到电影中景和乐的美，但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人，带走曾经熟悉快乐的一切，只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去，眼前的路只有彷徨未知的未来，唯有伤痛和信念将是前路的希望。（看完爱上那不勒斯的美景了）
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
动人，断魂
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
欲望是船
这次少年托比奥的故事
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