《画皮》王安旭(江华 饰)沽名钓誉,贪欲炽盛,原以为生死两隔,互不侵扰,谁知枉死之人挟仇还魂,势要讨个说法;《小翠》偶因当年救过一只令狐,王太常如愿为痴痴傻傻的儿子王元丰(林志颖 饰)娶到美若天仙的狐女小翠(李冰冰 饰)。身为兽类,妖亦有情。《阿宝》六指名士孙子楚(袁弘 饰)对阿宝(杨丞琳 饰)一见钟情,两情相悦,彼此挂念,哪管恶德之人从中作梗,上穷碧落下黄泉,有情人终会相见;《陆判》愚痴的朱尔旦(王禄江 饰)将石头做的陆判(李立群 饰)引为知己,也因此机缘换得一颗灵巧之心,却也卷入小曼(胡可 饰)和白杨(黄晓明 饰)的纠纷之中;《小谢》姜府闹鬼,胆大妄为的陶望三却得到女鬼小谢(唐宁 饰)垂青,怎奈人鬼殊途,相遇终有离别时;《倩女幽魂》邮差宁采臣(胡歌 饰)借宿兰若寺,邂逅女鬼聂小倩(杨幂 饰),你侬我侬,只谈命运捉弄人太甚……
本片根据蒲松龄的经典名著改编。
是看过的第一版的《麦克白》,不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化,摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目,对白都是诗歌型的,把宿命感都铺陈开来了,还是挺对口味的
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
才看过一部<绿衣骑士>,我就熟悉了A24的影像风格,果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技,我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演,即使是<训练日>里的表演,也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽,但事实证明,老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好,加上莎士比亚的全金句台词,还有什么可挑剔的?虽然熟的不能再熟,可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来,还是会疑惑:这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人?
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
光看画面不错,麦克白是不是黑人我也不懂,德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行,多的意思也不大。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠,不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越,从节奏到画面、细节都很讲究。
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?
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