被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演很会讲故事，剧情有几次反转，内容前半部分类似天鹅挽歌，女主的故事很悲剧，活得没有自我，如同工具人，但还是为了生存努力奋斗。小粉出场带有喜感，让人忍俊不住。结局开放，引人思考！一部有趣的电影。
三星半，结局思路不错但是有些反高潮，稍微掉了一点，可惜了
每次画面一跳一跳，串台似的画面一出，就觉得是在看「艺能人金广发」。
首先我承认我脏了，多次提到性我以为和教练的互惠协议也会是性结果却是紧凑剧情里难得的幽默桥段，又多了一重反转。现代法律尊重个体赋予新身份是更合理的方式，片里选择了复古的决斗，用这种荒谬的生存决斗为前提展开故事，最后是本体还是复制体怎么说都有可佐证的细节，但由于在车内哭泣，哪种结局都充满了绝望感
为“星云”凯伦吉兰小姐姐看得！颇有人生哲理性，本体与复制体的生存！以为偷走了别人的人生，也许别人的人生还不如自己！片尾讨论活着的究竟是本体还是复制体，个人觉得是本体！圆型车道如同人生一样，其实是在不停的转来转去！格斗教练说“可以用别的方式付款！”，看到脱衣想“肉肉”的，都有哪些人？
纯真大傻妞找个花心萝卜丑男友，还被个克隆人给阴了，还有比这更惨的吗？
虽然故事整体呈现的逻辑不那么写实、现实，几乎没有科幻可言，但是一本正经搞笑和讲故事的风格，让我觉得比那些虚伪的主流故事意外好看。
那些从未找到自己，从未学会去爱，一直浑浑噩噩活着的人呐，别等到梦境中与你相似的脸孔开始侵蚀你的人生之后才去后悔莫已…
导演既是编剧，导演是想说原生家庭和爱人冷漠的关系？好吧，被杀死的不是复制体而是身边最亲密的人
结果因为亲人的阴谋，本体必须装作替代品才能存活。所以最后哭了
其实这个真的不好说。。如果我有天死了。。克隆一个我 可能1年后他和我的家人相处的很好的。。
科幻片，探讨克隆人与本体的关系问题，很经典的话题。情节贴近现实，引发观者思考。有空闲可观赏。
一口唾沫子就克隆出一个人出来，看整个场景科技不就跟现今一个样么？这一点，《天鹅挽歌》的细节就做得非常到位。
这货戏路太窄，只适合这种面瘫的角色，这部更盛，面瘫加智障。
一般水平，各种元素都有，显得有点凌乱了，反转有点硬。很多需要洗洗雕刻，都没有处理好。
小粉跳操太可爱了
还可以吧，就是挺丧的～貌似有小粉出没～可惜细分不太重要～还以为他会跟原体有感情戏结果就是跳操课哈哈～想到了最后这个结局，又颓又丧又黑暗～男友和亲妈的态度我始终不忘理解，亲的和复制的真的只挑听话和年轻有活力的那个么？真丧～～～
细思极恐，脑洞大开的反乌托邦题材。不错的题材。摄影采用阴暗的画面，为了让观众把注意力放在剧情中，而不是欣赏风景
结尾差评 虽然有反转但是攒了九十分钟大招你就给我看这个 很多哲学很多探讨很多深层次的提问 我懂 但是攒了九十分钟大招你就给我看这个？星云很美 没了
淡淡的黑色幽默，耐人寻味的对话，超现实的背景。片子还真挺有看头的！最后结局非常好，树林一幕让观众不知所以的时候，最后的几幕通过母亲和男友道出了实情。当身边的人都千方百计的帮替身留下，本体能感受到的莫过于哀默……
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