被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏可以
1. 在漂亮国眼中，欧洲众小国的地位比不上殖民地。随便派个特工就可以在你家烧杀抢掠，连当地警察特警都不放眼里。
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材：男人
全是干货。不聊天。布拉格广场快让拆了。追车炮弹枪战。美队说高司令廉价发型。
最出彩的也就数巴黎街头的枪战戏了，绝对的A级制作，但除此之外实在乏善可陈，整个故事太糊弄了，三个本来蛮讨人喜欢的演员，在这里竟然一点人情味都没有。这里的高司令和NWR中的表演简直一模一样，但气质上还是不如John wick带劲
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前，生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为；男人本就残缺，没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女，其实all about MEN
恭贺鸭老板喜提新电视机且装上了Netflix！
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
傻逼到令人发指的程度
PS
概念执行还挺有创意的。千人一面的男性样本，最后的循环生殖在我看过的无数邪典场景里诡异程度都名列前茅。或许男性才是那个永远都在填补自己的不完整的一方，然而却偏要给自己营造无数种面具，面具破裂时显露出来的本质却是如婴儿一般靠本能行动……
就是反派太傻逼了
爆米花电影，很解压，看一遍就够了，老套路。不过剧情是真实的，因为美国就是世界和平的破坏者、国际秩序的践踏者、恐怖主义的操纵者。
其实，挺好看的。好看的意思是，符合要求，不讲逻辑，只讲场面，有朝着爆米花片努力，这不就得了。两边兼顾，厉害不到这程度。
男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。
this is what u did. 从苹果与乐园开始，到电影开场的丈夫自杀，所有男性对女性责难符号化成一场往复无穷的循环分娩。神权，暴力机关，疯癫都归结于性凝视，总有简单化的嫌疑。这剧情像是所有创伤女性永恒的噩梦：异化而分岔肢体带有的绝对力量，入侵伴随的耻辱和自身完整性的丧失。她在这个循环里给出的答案是，倒转hide and seek 的权力关系，绝不放开手里的斧头。
A24总是能把娱乐性拉高，老题材新视听，真是，越看到后面越开心。影片直接把隐喻一口血喷到观众脸上，想不理解也难
男主演员选角有问题，其它可吐槽的就是换地点太频繁了，转了多少个国家
罗素兄弟快乐电影包=一个过得去的动作指导团队+乍一看有趣其实普通的剧情+转场巨粗字体地名+CallanMulvey，007没看够的AdA特工集锦迎来更多戏份续集。喜欢老埃文斯演坏蛋反派大变态，比利刃出鞘更爱，就是和Ryan对手戏太少了点，打戏也太少。我以为是《秘密特工》结果是《这个杀手不太冷》
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
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