不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
他妈的 我怎么这么喜欢 就算结局不太合我口味（太明晰…）就算它充满了传统叙事（整个故事就如同人们的想象——具有天赋的写作者无法与任何..共存..尽管他可爱又善良，只是微妙的冷漠..充满了所有描写叛逆的/年轻的诗人/音乐家等等会发生的片段…毫无疑惑！如同兰波（“疯狂”，或者是，“狂热”）..）无法遮挡他粗暴的可爱（镜头）和虚假的可爱（这个抑郁但良性的主角..）
法比安疏离于他的环境，安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想，他都只是擦身而过，没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱！
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术，1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了，以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
几个小人物的际遇折射第三帝国即将夺权的大时代前夜，结构和文本都非常高级。对待爱情友情亲情都如此正值、忠诚和坚毅，视金钱为粪土的完美好男人法比安，有谁不爱？——“不管怎样，生活是最有趣的工作”。
20220618.三个小时，支离破碎，恍恍惚惚。。
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
一个不想随波逐流的人需要付出多大的努力才能够正当的活下去；一个不会游泳的人怎样才能去救助一个看似要溺水身亡的人；是不是一定得有人死去故事才能够结束——总之不太开心。
年度十佳预定，三个层面上都是高级的。一是将传统电影美学和现代主义美学的大胆且极富挑衅的结合。二是运用不断的闪回和蒙太奇塑造出人物内心的极复杂的状态。三则是将魏玛共和国到德意志第三帝国转型期整个德国进行横截面版的展示。
喜欢最开始的长镜头以及100年前“被呈现出的”柏林与真实景象交错而成的故事。朋友说拍出来了Kästner的核心，只是爱情和纳粹两个元素被过多强调了，人生的荒诞与孤独也不过如此... 现场见到了Schiling小哥还是很激动，他太适合Fabian这个角色了！
看了好气哦，故意捅祢豆子什么的真的好吗？不过也可能这才是对待鬼的正确方式？
除了无限列车是真的剧场版，其他3个TV版(包括这部)，都是从TV版里各自挑了5集剪出来的。
火在烧，但不是为了燃起光亮，而是为将希望烧成灰烬。
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
此时此刻，恰如彼时彼刻。
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》，电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》，然而看完后却不太及预期。
发生在1930s德国的故事，前半段是用炫技的蒙太奇剪辑展现了当时社会的混乱动荡和人心惶惶，后半段则是普通而世俗的爱情与面包（虽然近年来面包被装饰成了梦想）之争。文明或许有历史性的演进，但是疯狂和死亡亘古不变。那时的他们，现在的我们。
这边就是让我们看了一些大人物 和主角的矛盾
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