被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面是很美，可是节奏好慢，少有的拍的似乎很用心但是我看不下去的电影。
/C-/欲戴此冠，必受其重。
很多隐喻和意象不太明白，但不影响整体的理解，即使不关注故事视听效果也能让人全神贯注两小时。完全不是惊悚片，预告片有欺骗性。
同样的戏份 人类就那么蠢 动物就很智慧 特意突出谁 还是……？
这几天刚好在看奇幻故事集 中世纪关于欲望魔法传说巫师的原素配上苏格兰的高山绿地 确实是视觉享受 摄影配乐很加分 调调非常A24 片子肯定refrence了麦克白 帐篷里的戏份简直一摸一样 很多剪辑和叙事方式的选择很大胆 我也觉得可以再大胆一点哈哈哈 很多元素的不解释确实继承了中世纪传说的随意性，居然有种海明威的味道。 ps男主真适合演这种假装勇士的懦夫。
我看不懂，但我大受震撼。（奥斯卡最佳服化道可以冲起来了）
服化道可以。但是讲成了一个终其一生不上道的妈宝男故事……
高文在被砍下头颅之前的一刹那，仿佛看到了因为自己的退缩而导致失败的一生，于是鼓起勇气的他决心遵守骑士的誓言。
目前IMDb评分6.0/301票，字幕已完成，转战下一个
确实是一个形式大于内容、自说自话的影片，但是导演对于兼具舞台感和神话魔幻的画面探索，还是让我对其很有好感。
【3.0】看预告片以为是部很邪气的个性化类型片，但其实仅仅只是非常工整的、精致的童话而已，可以对标的是珀金斯那部口碑扑街但视听同样精致的《格蕾特和韩塞尔》。大卫·洛维这片的根本价值在于它捍卫了童话的古典叙事，这是一部为了追求纯正味道而必须牺牲创作者艺术个性的作品，因而之于影片的理想受众，即那些对童话有信念感的观众，影片无疑是可以被认为趋于完美的。我不喜欢这类童话/神话传说，所以也无法感冒影片，但我佩服大卫·洛维在做这件事情上的坚持。
看到Skywalker工作室的名字笑了，近期又一部音乐和音效主导叙事的惊喜；视觉奇观太少，荒原的骑行全景被浪费；字体花里胡哨的章节体出戏但是仿佛拥有intermezzo music，事实上每一处高潮戏份的起承转合皆由浓墨重彩的音效烘托，快速剪辑的绿衣骑士初次登场段落比结尾的幻想蒙太奇震撼数倍！可惜中段实在没有什么记忆点
配乐和取景都不错，缺点在于这里面出彩的都是非人的事物。
而那死亡，含着泪水地走向死亡，骑在一匹马上!
基督最后的诱惑+道连格雷的画像+小王子。David Lowery就像我们写高考作文一样，总是亲切和蔼地给一段点题的长独白。情感上我还是更喜欢A Ghost Story，但是这部也可圈可点。
这调调戳我，一定要看杜比视界版，跟SDR版完全是两部电影。
百年前的骑士神话 故事情节有伟岸的背影和英雄主义情结 但近看却少了扎实的细节 片子的布景节奏都是史诗级风格 主角从演技到深度却都浮在表面 怪异和荒诞元素也属于高阶玩法 在本片中显得有些突兀 倒是感情戏显得格外痴心深情 这反而不应该是这个故事的主要标志
这过程，一直放在我心底就像
当我们发现它可望不可及时 我们把它砍掉 把它消灭 躺在它之上 把它置于我们腹中 但它总是很快就回来
需要仔细品味以后才能明白。不过对于大多数人来说，太晦涩难懂了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
