本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态,登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点,插曲也很好听。默默的文化输出,国内也需要这样的作品。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
那是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代
这部电影看了之后很感动,男主作为支教老师把自己的一生都奉献给了支教,在藏区和藏区人民一起生活,藏区的孩子们也很淳朴可爱,剧中有多处催泪的地方,拍的很真实,值得大家去看
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處,亂撥號惡作劇果然是不分國界,呵呵……,2022.05.15
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
很浪漫很纯粹,把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
这几年纯个人风格化作品蔚然成风,姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表,老林可不甘示弱,碎片大师这次还整了个花活,好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹,喜欢的音乐,爱看的节目,电影,一切,构成难忘的记忆。
以一个少年的角度展现当时美国家庭甚至全美社会的状态,登月计划对他们的影响。画风很有美漫的特点,插曲也很好听。默默的文化输出,国内也需要这样的作品。
理查德林克莱特私人版童年往事,真的是完完全全休斯顿人的童年啊,很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想,算是还梦了吧。OST还挺好听的。
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
风景好,人也好,就是感觉里面的人好可怜,感觉他妈死的好孤单,女主角也好孤独,什么都刚刚好,没有太刻意,很真实很自然
时代情怀的追忆,登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史,以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰,青春的肆意逐渐聒噪。音乐,电影,游戏都在回味中变得格外特别,大萧条,战争,种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望,始终洋溢着幸福的微笑,始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意,不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝,人类的进步是永无止境的冒险……
The golden years always in the past.
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