The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
每个人类最终都会遭遇癌症，且癌细胞也是不断变异。所以即使在拥有完美克隆人的技术实现语境下，依然会无法攻克癌症。当男主os“truelove soulmate”才会想生小孩的时候我就已经共情要哭哭了，加上亲人离世的悲痛感。但理性思考，每个人类最终为了陪伴家人都替换为克隆人后，整个社会全是克隆人的时代……
关于克隆，网飞会拍政治惊悚片，苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风，不差但谈不上多好看。相比于复制，我认为记忆更应该一次性转移，毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因，这样所带来的伦理风险也相对较小。
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
我，潜意识的我，克隆人，克隆人-我同步，克隆人的道德焦虑，克隆人忘却克隆身份，克隆人变成我，我（肉身）消亡，我的情感以克隆的肉身为载体存在，克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻，却像是对无常世界最后的缴械，便是放下伦理道德，因为除了眼前的温情，我们已无更好选择。
喜欢这种调调，缓缓叙事，娓娓道来，表面溪流入场，里面暗潮涌动，纠结与挣扎之后，唯有爱，让一切和解，技术的价值判断在善与恶之间，最终的解决方案，还是爱，虽然主旨俗套，但表演不俗，拍摄不俗，音乐不俗，观感自然不俗。
没什么感觉，没什么共鸣。硬件还是不错的，没法打动我我就没有高分了
马赫沙拉阿里演技稳啊，张驰有度，有点儿黑人Tom Hanks的意思了，这拿个男主小金人也很有希望了。至于剧情其实挺老套的，但是科技呈现和音乐审美真的是Apple水准，另单独给装修设计点赞
披着后现代的幌子，讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事，精致的摄影勾不起人任何的欲望
记忆和意识本不该复制，而是只有一份，那么他们之间将不再有矛盾。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
你不是你的记忆，你不是你的情绪，你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知，你就已经树立了一座高墙，断然拒绝了其他的可能性，变得狭隘，因此痛苦
癌症将死，你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱？一个人孤独的走向死亡，被人遗忘的确是件痛苦的事！简洁干净的画面，脸部特写，钢琴乐，缓缓的讲诉了一个温暖的故事！超爱电影里第一视角的画面！
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来，而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己，从宏观经济方面转换到个人情感方面，这就让这片子显得更加贴近个人，更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
无论精神还是肉体，守护住“爱”都是一个艰难的课题。
brief
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
有钳真好！只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了，为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己？
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