被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。孩子们还是最爱画作和诗谣，再好听的嗓音也架不住只唱一首歌，酒精能放消毒液也能释放压抑。
丹尼伯恩不愧是新一代的法国喜剧大师，虽然有文化差异（法国的zzzq），但并不妨碍人与人之间的共情。该片延续温馨的法式喜剧风格，且不乏讽刺，甚至结尾以“宝拉之死”升华了立意。PS：看完我还是有种法式春晚小品的错觉……
在网大中确实算得上中上水平，尤其是游戏画面和战略都表现得蛮不错，但是剧情拼凑感太强了，演员表现也确实一般。
如此的质量刷新了对网大的新认知，国产网大也是能拍好的。故事流畅，服化道到位，不说故事要有多创新，如此这般就已经很好的满足了期望，倘若网大都能有这质量那该有多好
真的很燃很热血，尤其是解说，太让人激动了，而且还是我熟悉的游戏，真人游戏场面也很还原
优点是游戏内容还原度高，包含解说部分
向人间团结致敬！
一栋公寓就住了三户人家还要带管理员酒吧和诊所，水深火热的巴黎人
开头听到每晚八点的叫声，真的一模一样呀。记得去年实习第一天，directeur打印了一个月量的出行证交给我，然后就每天步行穿过空荡荡的老城区去agence。路上零星几家药店超市和tabac是开的。每个药店门口都贴着no mask。 看到结尾，不知道该不该称它是部温暖幽默的电影。如果大家都还在就好了。
我也玩游戏，百人斩被人说开挂也会烦，不过这片子还是和游戏电影有好～大～一截距离。首先是剧情，完全像是捡了个徐峥淘汰的本子，非得弄点什么离婚，中年危机，大叔逆袭，才觉得电影有深度～大哥，你知道你这反映的是电竞圈，（是选手不是玩家）的平均年龄不超过30岁，你觉得一个眼镜大叔带着几个乌合之众可以一路杀入决赛？你们自己开的私服在那装全球比拼吧～再说了，游戏战斗画面，你见过超过10个人的场面吗？真人倒地了在地上爬得也掉帧吗？你强行鸡汤励志也就罢了，又弄成私人恩怨算个什么玩意？玩游戏玩成真人PK？太没有职业精神了～
三星半
亲情戏篇幅稍多了点，但是还挺让人感动的，孩子很可爱
3.5吧 真的好好笑哈哈哈哈哈哈但不喜欢结局嘤嘤嘤
医生跳舞那一段太好笑了，非常轻松的一个抗疫电影，但也不是纯粹的抛开病毒带来的伤心，最后结局门卫的太太去世了，非常写实，生活必然会笑中带泪
好梦一日游，爽就完事了，游戏里的记忆太多，总不能一次道尽
浪漫的法国人，French France.
现实的残酷在最后一刻显现，交织着所有感情、关系达到最和谐的状态，最后一幕，人间温暖。这是人类团结在一起进行的一场没有敌人的战争，他们的故事充满人性美好，而我们的故事充满伤感，还有所谓的崇高，还有必不可少的感恩，偷乐也是有的。
在上海封城一个月之际看这部电影感慨万千，虽然法国人的隔离和中国相比如同儿戏，但它用喜剧的方式调侃了疫情中的苦辣酸甜和生死考验，一样动人的是灾难面前凝聚的人性光辉。
说不上的五味杂陈 一点好笑 一点心酸 一点荒诞 一点感人 一点温暖
需要这样的小电影， though the ending of it still reveals how COVID-19 have inflicted on us.
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