被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
last meeting first thing。为什么我越来越不吃这一套了！just no logical
牛仔作為一種表演藝術形式真是神奇呀幾乎可以貼合我們的武俠那種血海深仇的路子, 演員們也很棒壞壞艾巴兄真是讓人很想舔屏請他千萬不要再接演好人了自殺小隊那種東西演得真的很軟屌 還有天菜Lakeith完全那個調調我猜他最後一場戲一定演得很開心 Edi Gathegi我也愛就是X戰警的達爾文呀好令人難忘的美人, 卡菲根本就像新龍門客棧的廚子似的就等你發揮! 還有一些音樂歌唱也都很好聽很適得其所, 拍攝也好真的就是老派那種假, 假到回味無窮
说实话，挺无聊的。能不能解释解释，为什么红色就打不过？？
音乐是真心棒，非常带劲儿，最后的结尾太傻了，大反派对着主角说，我是你同父异母的哥哥，这结尾真是烂的可以啊，但是我还是推荐一看的
好莱坞影视工业的发达，无往不利，高高在上习惯了，捞金捞成了惯性，看着钱多人傻的大陆好灌汤灌迷药，逮住一个IP就赶紧捞，往死里捞，一部成功了，续集弱也赶紧拍赶紧上映赶紧捞，这部差了就再来认真做一把，成功一把后再来烂片捞一把，然后之然后，就这样捞成一部部系列出来，最后还冠名成了经典。5.4/1.87万 【IMDb6.3/6万 北美票房1.97亿30.77万美元，全球票房4.24亿90.77万美元】
该从何说起呢，看到这部电影就像是看到了自己曾经的感情一样……只不过结局恰恰相反
挺好，美国西部片也迎来了全黑人时代。既然讲的是复仇，那么动作戏和枪战戏设计就应该跟上，婆婆妈妈的剧情少一些，干干脆脆的打斗多一些，甚至可以残忍点、血腥点，可惜这部电影在这些方面的表现都仅仅及格。前面啰嗦也就罢了，最后的大战也只是半场好戏。小喽啰对射结束之后，马上就应该展现两大BOSS的终极一战了。结果电影里的反派BOSS对男主说，你是我弟弟啊，然后就放弃对抗了。男主一边不相信一边哭，然后就把反派BOSS打死了。这剧情，开玩笑呢？另外，到最后也不知道两派的快枪手到底谁更快，因为其中一个废话太多把自己玩死了。
【C】这拍的都是什么鬼…几乎继承了第一部所有缺点并成倍放大，扁平的角色、白开水的故事、走流程般的叙事、无趣的对白、糟糕的节奏、跑路的逻辑，最难受的是和第一部一样全片都粗糙得就像直接用初稿拍出来的一样，很多情节因为缺乏基础逻辑所以毫无说服力，角色行为逻辑也是个谜。最想吐槽的是屠杀的诞生原因居然这么…我找不到词来形容编剧的偷懒了…
哪怕知道最后要分手我也想谈这样一场恋爱，一次就好。
好有腔调啊！这种片子是一定要存在的，真实的历史往昔一定要被诉说。
感觉什么都想讲，又什么都讲不清。这点时长完全不能深入探讨问题，走马观花一样。
黑人西部片，好SB的设定，节奏莫名其妙，剧情又尬又装，口区
没有很高深，情节也不是非常精彩，可我还是很喜欢，喜欢那种怦然心动的青春感觉
美国口语越发让人觉得做作，尤其本电影中女主的发音，让人受不了。
我坦白，我就是冲着塔利亚·莱德的颜看的，欧美新生代演员里我算比较看好她了，只不过近几年一直没啥好本子，希望以后碰上名导和好剧本吧
剧情就没有什么剧情了 装逼装的还可以所以值三颗星
没有很高深，情节也不是非常精彩，可我还是很喜欢，喜欢那种怦然心动的青春感觉
就…青春电影 但网飞之前出的《青春未知数》要比这个好看
给情感相关设定一个plan是否有点unrealistic🫥🫥 但女生好像蛮知行合一，可以自洽。回应i love u用easy breezy🥹
三星的西部片，音乐太好听了加一星。 最后我还以为他不会开枪，是我天真。
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