当你仰望着台上光鲜亮丽的艺人时,不要忘了还有无数本属于舞台但无法站在台上的人。说不定,没有后者,前者永远无法登台。
不要讨好观众,谐星应该明白自己的水准在哪里。 真挚的师徒情。
圈套設計很巧妙,應對意外很聰明,像舞臺劇。
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
想起老爷子演的第十二夜…
文本太精彩了,丝毫不觉得乏味枯燥!花小钱办大事,赶紧改成话剧吧……
独幕剧,非常jazz,剧本顺畅,这很学院派!
从火花、红鳉鱼、短剧到浅草,谐星故事题材确实很吃香。
事实证明Mark Rylance确实是神,然而剧作也是一流的。从此影单里又多了一位可以持续期待的导演
北野武的火花,煽情的方式太没新意但还是为师父流泪了
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
你们知道在当今想象力无比匮乏的好莱坞,能有这么个精巧的剧本是有多不容易吗?何况还拍的这么有腔调。
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影,真的有必要拍电影么?讨厌这种阴险狡诈老裁缝,英国黑帮迫害你,你搞芝加哥黑帮?
感觉没有那么的好,剧情张力不够,全程无高潮,本以为在他自曝自己是间谍会有爆发点,结果就真的像是开个玩笑……结束了这件事情
多半星给影帝。日本影视行业仍然不遗余力地拍这样的励志影视剧,年轻人却懈怠不前。人总得有点热爱的东西啊!别被那些忽悠人的物质享乐主义给蒙蔽了!“只有一次的人生,拿出干劲来啊你!”馬鹿!
美国黑帮风云仅是悬疑反转的残渣,伦敦学究发音为犯罪镀上优雅的金边。背叛的废土上长出迷幻的玻璃球,脏污的钱箱里交换干净的异国梦。用洞穿腰间的子弹浓缩一场盛大的械斗,以裁剪布料的剪刀制胜满城枪火,用录音带的长卷布下贪婪的圈套,让缝纫店的怒焰将无情都市燃成灰烬。为人父母有时便仿若是那套高高悬挂的样衣,但是否合身依然需要自我去剪裁。
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
Rylance演得太好了,令人安心的那种好。舞台剧感像在对标Hangmen,加上又有Flynn乱入,我甚至暂停瞅了一眼编剧里有没有McDonagh……(1:11:45画面右下晃过”鬼手“……
很久没看到这么老派的话剧电影了,连看了两遍。角色一个接一个来到舞台,登场再退场,在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑,抛出越来越多的新信息,最终达到高潮。剧情虽无深度,却足以牵动心弦。就像搓麻,摸出一张牌,就会改变牌面,诱牌做得好,又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密,又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手,看起来不费吹灰之力。
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