------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
为什么我现在看这种电影，会有这样一种感觉：除了主角，其他人都有点不太聪明，所以主角一股自作聪明的样子......
没预期惊喜，但还是很喜欢。第一反应是国内翻拍啊，又一想，别糟践好东西了
明显看到人口五千万的韩国在嘲讽人口一亿的越南。故事有明显的逻辑硬伤，别看打了半天，几个人主角光环太多，配角一圈到，主角砍半天砍不到。干脆直接被设定搞得冷兵器时代算了，动作设计也有很多缺陷，跆拳道？算了，也就这样了
但其他倒也没什么新鲜的。韩国人说话又碎又细，叨叨的而且效率很低，骂人也就是西八西八个不停，歹徒发狠总给我一种同一个模子刻出来的感觉。
這裁縫看得人太舒適了，好厲害的一個人擺到了全部敌人，十分優雅的 English
马哥一如既往地神勇，五毒追风掌，一掌你就躺，阿一塞凯！本来是以暴力奇观为卖点的爽片，动作设计却非常陈旧，拧手腕，大背挎，怼肚子，掐脖子，翻来覆去就是那几招，没能打出应有的爽感。孙锡久的反派和哈尔滨张晨如出一辙，都是抡斧子耍狠卖命的亡命徒式人物。最大惊喜是死而复生的张夷帅社长，上一部混黑道，这一部搞偷渡，但每次都被马哥教训的明明白白，又菜又爱玩的人设果然讨巧。其实最适合马东锡的剧作设计思路是：一力降十会。反派不能只是单纯的耍狠，还是要有手段有能力，哪怕练过几年螳螂拳什么的也行，这样又能满足动作上的奇观，也能凸显马哥谁来灭谁的霸气，一举两得。这个系列想要延续下去，光骂脏话可不行，必须得让马哥身陷险境，势均力敌，去征服一些“不借助凶器也能让人感觉害怕的人”，否则就只是警匪过家家，迟早有看腻的一天。
虽然说剧情上有反转，但是从头到尾还是有点太平铺直叙，基本上没有啥视听技巧，高潮来的太晚，反转有些俗套到让人猜到。编剧转导演的处女作还是很稚嫩。
音乐给力！老演员给力！反转给力！这电影有去年小人物那味了
七十年前拍出夺魂索我觉得很好看，2022年拍这样的东西是在糊弄傻子吗？
又一个选了隐藏身份热门职业的裁缝，一个夜里一个店里，布局太精，更贵在短小。每个人都腔调十足，最后一次的反转多余了
开头节奏有点慢，绅士风拿捏了。总体没有特别惊艳不过还是蛮有意思的妹子来历不清不楚，老头目的是当和平使者吗？
非常棒的舞台剧，有悬疑有反转，Mark Rylance演技绝赞。
个人感觉有些过誉了，一个场景下层层反转是亮点但不新奇，看过太多类似影片反转并没有多亮眼。
好看。但大boss太明显啦，而且其余配角智商和地位不太匹配😂。
看了灰人半个小时再看这个 感觉像多年老便秘通了顺畅无比 韩国拍这种片子真是驾轻就熟 不服不行
还可以，有老式悬疑的味道。但有两个问题，1过于刻意.2主角动机很模糊。
在2022年7月观看两部《犯罪都市》很难不让我联想起发生打人事件、众多人网上实名举报各种涉黑等问题的唐山；而那句“咋还咬人，又不是丧尸”的台词很难不让我联想到马东锡参演的《釜山行》；……
表演很有张力，故事没有新意，看起来像舞台剧。
单一场景舞台剧类型电影，有瑕疵，但整体瑕不掩瑜，是不错的电影
拍得没太多出彩的地方
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