Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
详细描述了亚丝娜这个人物，赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
导演在致敬自己？港产警匪片来来去去都是这些套路，演员没变，设定没变，冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵，一无是处
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
精良的作画，绚烂的特效，让人回味的背景音乐🎶，以及大篇幅华丽的打斗场面，还有细腻的人物感情，我想说很好看。
充其量三颗星吧，毫无新意，烂大街的情节，谁死谁活一目了然。至于谢霆锋的表演，从他的第一部电影到现在，依然没什么进步，而甄子丹的表演，也是永远没有人间烟火味……
久违的港味警匪片终于回来了，感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩，甄子丹拳拳到肉，长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影，二刷想看粤语版~
虽然吃书了，但重新吃到桐亚糖真的很感动呀😤。
双雄对峙的剧情台词都不够张力
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
除外：谢霆锋真的很有魅力，角色适配度120%，甄子丹的角色没啥深度，秦岚名为主角实际是布景板工具人。不喜欢阿敖杀未婚妻的设置，但能理解。
如果那天是我去追可乐，我们俩的命运会不会反过来？在教堂里昭示了你我命数中的注定，在黑白间存在的灰色地带，是你我可以到达的地方吗？一杯上好的香茗，一段法庭的证言，或者一根连着爱人的引线，到达灰色地带竟然如此奢侈。邮差送信，警察送殡。你在法庭上的证言杀死了我，杀了阿晴我也杀死了自己。
他们在挣扎吧，他们也在反抗吧
陈木胜，5星。甄子丹，5星。谢霆锋，8星。看看现在的流量鲜肉，回想起谢霆锋当年也是流量，区别是：现在的流量转瞬即逝；以前的谢霆锋，向阳而生！
不戳不戳，ed也挺好听。进击7和8快出吧。
也许该更宽容点，但的确失望。和银河的作品比也就差几个拆弹专家吧！配角都太没有个性了，也就谢霆锋还有些进步，但这个反派还不够变态，哪怕拥有杀破狼2里古天乐的发型也好！
影片故事结构差了一点，耍帅炫技的打戏过多。要是能在前面将好人如何信仰崩塌最终变成反社会人格铺垫好，就能接住后面所有剧情，会是个不错的片子。可惜了。
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
2021年第224部：令人讽刺的是，现在一部中规中矩的华语电影都能被吹上天。手铐用枪就可以打坏，为什么非要用老婆和自己的命做赌注，想要强行剪炸弹线？？
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
邦主就是典型的严以律人宽以待己的典范吧。上司摆酒让他留情不行，领导法庭撒谎行，下属接命令错手误杀不行，他自己开枪违规行，永远以他自己的标准刚正不阿。作为一个高级警督，保护不好自己下属，做事不计后果，酒局上拒绝的这么难看全组人不能参加行动，下属接任务救人质失手，他任由上级撒谎自己被律师诱导证词，下属进监狱他真的考虑不到会被之前做警察结仇过的犯人欺负吗？别人过刚易折折自己，他过刚易折折别人。阿敖在法庭上，霍先生事不关己没关系，上司不保他没关系，只有在邦主说话的时候才失望了，是邦主放弃了他们，他才从警队之星变成警队之耻，才逼他越来越疯狂。(我好爱好爱好爱好爱好爱阿敖这种斯文病娇美人啊！他是被逼的呀！他没得选啊！）
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