得过普立兹奖的美国诗人伊丽莎白碧许,曾被誉为20世纪最伟大的女诗人之一,本片即根据她的爱情故事与创作历程改编。为寻求灵感,伊丽莎白到里约探访旧识玛莉,认识了她的女友―建筑师萝塔,没想到伊丽莎白当上「小三」与萝塔相恋。而这段禁忌的爱,亦激发了她源源不绝的美丽诗作。《九月的某四天》巴西名导布诺贝瑞多回归巴西力作,《魔戒》女星米兰达奥图诠释女诗人的灿烂生命。
整体完成度不低,藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声,拥抱男主时一直用胸挤,男性凝视得令人不适
男主好像李伟,跑酷那段不就是立体机动装置吗。
女主确实不太行,但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗,但是过多的超现实段落冲淡了力度,课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了,回到家中,亲人都还在,回过神来才想起皆已逝去。
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
完全不同于日本的《漫长的告别》,导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击,病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦,带给家人的:母亲从开始的乐观到崩溃,大女儿的相对冷漠和只给钱的行为,用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈,比较直白的两处描写,一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了,二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去,看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
画风挺美,其他都啥玩意儿,简直浪费了这么好的制作,男主情感转变很突兀,没什么铺垫,忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整,看得我满脸问号
借鉴了海的女儿的设定,加入了跑酷和末日的元素。世界观交代的有些模糊,故事推进的有点随意,节奏控制的也不好,特别是前半段很拖沓,给观众凌乱的大杂烩之感,感情戏没有铺垫,人设立不起来,很难产生共情,不过最后结尾处对主旨进行了升华,算是一个小小的亮点吧。对于这么强大的主创团队阵容,最后这样的出品着实感觉有点失望。不过技术层面还是很强的,画面相当漂亮,运镜丝滑,镜头张力很强,将跑酷的节奏感很好的体现了出来,配乐也很优美,总的来说当做好莱坞大片来看很可以。
设定有点无语 浑身的泡泡和美人鱼身上的脓包有什么区别...
平遥目前为止看到最惊喜的片子,泪点很多,抓心挠肝又不矫揉做作,关于生命尊严这件事其实关乎我们每一个人,直击现实,打到你的内心深处!导演的处女作发挥的却十分四平八稳,喜欢!!
日本真喜欢跑酷,一面部特写画面人物美型过头了
“我们老了,一定要一起看电影,一起有尊严的相依为命,一起送大家体面的离开”。电影本身优点和不足根本无需评说,因为我们已经找到我们想要的答案了,这就是《来处》的使命和价值!!!
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实,演员整齐,特别是山西话剧舞台的老演员精彩:托数字摄影的灵活,导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅,长镜头出色。后半部加入虚幻笔触,有些多及晦涩,影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作!
末日过家家,跑酷过家家,危机过家家,恋爱也是过家家。
完成度很高,探讨了老年人面对死亡与尊严的问题
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度,纯粹的时间密度和时间记忆,可以看到很多老塔的影子
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
对人鱼公主故事的SF版再演绎,水没都市上演天气之子式的纯爱冒险,拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比,跑酷动作戏让人联想巨人,作画精细度堪比薇薇,对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下,不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你,我才变成真正的我。”(ps:末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊!
故事在剪辑后有一定的理解难度,但可以感受到电影的真诚。
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