被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评论许多说编剧差的…看完的感受是，虽然故事很套路、复仇对象黑人问号，至少编剧还给了电影一个故事，其它全是别人的…各种痕迹和照搬，看得有些尬。老婆的角色完全是个妈，发配穿越沙漠连匹动物也不租。2星半吧，比别的网大努力得多。
打斗不浮夸，不错的，最后让小孩死是为了补偿么?
我以武侠之名，赐本剧7.5分。我以看过2000部电影之名为此正名。
已经很久没有看到这样剧情打戏俱佳的武侠片了，每一帧精彩的画面随着剧情吸引你一直看下去，很久没有坚持在电脑前坐着看完一部完整的电影，这部 我是看完还想再看一遍的电影。
天大地大还是大漠和江湖更配，就是发配了十年也不见他们老我着实有点着急。千里不留行也可以叫《背锅侠林大卫的悲惨大漠生活》
6.7分吧，打斗挺好，剧情中规中矩但是逻辑上欠佳。不太清楚是模仿还是抄袭绣春刀。电影里有的一笔带过都无，知县跟十年牢狱只存在台词里🤣，感觉主角太不杀伐果断了，兄弟陷害通吃你家人都不报复。值得一看，绣春刀3啥时候出呀？
不错，其实还可以打造的更好，剧情主线稍弱，武打可以再夸张和残酷些。
大漠的荒凉，刀客的无情。剧情一般，但是大戏还是可以的，刘楚玄依稀有林青霞的味道。
网络电影的小成本通病吧，服化妆造取景都挺元素化，打斗倒还用心，这个剧情真是太稀松了，人物过于刻板化设定，反派设计的太纯粹了，不过都不是啥大毛病，网大能把故事讲明白就挺好的，还算可以。
模仿白人西部片的黑人西部片电影。说得很别扭，看着也很别扭。但暴力是满满的，音乐做得可以，黑人音乐，除了这两点好像没别的啦！
剧本太烂了 但动作和氛围很棒 比某些大牌武侠片还带感
王家卫的武侠意境，徐克的武侠风格。(还有邵氏的风格)
倒也有一些早起武侠片的质感，不过也仅限于此。千人斩这个角色挺不错。
有不完美的地方，但是至少把该讲的故事给讲好了，比起那些连基本故事都讲不好的片子就强了一大截，整体剧本还行，动作戏很不错，人物塑造也不错，没有明显的缺点，4分肯定有，勉强可以上5分。一个好片子的标准其实并不高深，就是讲好一个故事。
男主有点像张震，故事还居然可以看下去。风格有点王家卫…
一边是生活所迫，一边是不可看的人心，交友不慎。
并不是所有的武侠都需要快意恩仇，为国为民。最后的妻子有点想起剑雨里的女主。这么说来，当时看完以后觉得也就还行的剑雨，反而成了这些年武侠的巅峰。自己可能是属于最后一批见证过武侠辉煌的人了，以后不知道是否还有武侠片看了。
作为网大来说是一部精品，能看出来导演想将传统武侠与西部类型结合，有几分箭士柳白猿的感觉，但是打斗戏设计相当精彩。摄影音乐水准不错，除了剧本略弱，文戏有点散。值得一看。
不给力，男主战力没有精彩点，凸显不出他当领袖的才能。
感觉像是集《东邪西毒》《绣春刀》《倭寇的踪迹》等影片于一身的电影。动作戏整体感觉还不错。文戏也很好，特别是男女主。感觉反派有点弱，且模仿《绣春刀》里的润哥痕迹太明显了。个人感觉7分吧！剧本继续打磨一定可以更好。
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