Maker（中文片名為《自造世代》）是一部在探討「自造者運動」的國際紀錄片。片中訪問美國自造者運動的主要靈魂人物，以及科技領域裡世界級的思想領袖，探討「自造者運動」將為社會經濟及製造業，如何帶來重大影響。期望本片的出現，將成為全球在設計領域一個重要的參考指標，讓全球觀眾了解Maker(自造者)的本質及蘊含能量，本片的出現亦希望給身為全球代工重鎮台灣，積極思考下一步的轉型方向。 片中的訪談者列表（按照字母順序排列） Alec Foege: "The Tinkerers" 的作者 Barry Katz: 史丹佛大學設計顧問教授(Consulting Professor in the Design Division) Bruce Schaar: Member of BioCurious Carl Bass: 歐特克 Autodesk 執行長 Charles Adler: 群眾募資網站 Kickstarter 共同創辦人 Chris Anderson: 自造者時代“Makers: The New Industrial Revolution”作者、3D Robotics執行長 Dale Dougherty: Maker Media 執行長 Damien Declercq: 獨立車廠 Local Motors 新事業發展部總監 Danae Ringelmann: 群眾募資網站 Indiegogo 創辦人 David Lang & Eric Stackpole: 海底機器人 OpenROV 創辦人 Duann Scott: 3D列印公司 Shapeways 設計師 Elsa & Mark Bünger: 女兒 & Lux Research 研究總監 Eric Migicovsky: Pebble Watch 執行長 Gonzalo Martinez: 歐特克 Autodesk 策略研究總監 Jeremy Conrad & Helen Zelman: 育成中心 Lemnos Labs 創辦人 Jim Newton: 自造者空間 TechShop 創辦人 Kristina Hathaway & Raymond McCauley: 生物自造者空間 BioCurious 執行董事 & 負責人 Mark Dwight: 郵差包設計 Rickshaw Bagworks 以及 舊金山在地製造組織SFMade.org 執行長與創辦人 Matthew Hagan: 3D列印公司 Shapeways 3D列印工程師 Mick Ebeling: The Ebeling Group (TEG) 執行長與創辦人 Navi Radjou: “Jugaad Innovation” 聯合作者 Nemo Gould: 藝術雕塑家 Peter Platzer: 衛星設計公司 Nanosatisifi 執行長 Ronald Miloh Alexander: 3D 列印機 Type a machine 聯合創辦人 Scott N. Miller: 創業顧問公司 Dragon Innovation 執行長與創辦人 Sylvia Todd: 希薇雅超酷迷你自造者秀主持人 Tanya Menendez & Matthew Burnett: Maker's Row 創辦人 Tim O'Reilly: 歐萊禮媒體 O'Reilly Media 創辦人 關於電影團隊 Muris繆思，由導演蔡牧民所創立，包含創意總監兼剪接師 - 賴佩芸、剪接助理項藍、跟自由製片 - 楊育修。兩大作品為國際紀錄片 Design & Thinking《設計與思考》 (2012)，以及 Maker《自造世代》(2014)。《設計與思考》從2012年推出至今，引起全世界設計圈的熱烈討論，累計來自全世界超過400場的放映，橫跨40幾個國家，大至全球國際型企業，如Google、Microsoft,、Target，小則剛創業的車庫創業家等，都成了這部電影的粉絲。這是第一部全由台灣人拍攝與製作的國際設計紀錄片，除了探討這個創新議題之外，該團隊的拍片方式也相 當創新，是第一個在群眾募資Kickstarter上成功募資的台灣團隊。這次第二部片Maker《自造世 代》，也再度成功在Kickstarter上募資拍片資金，是少數台灣團隊可以兩次募款皆成功的案例。 Muris繆思將會繼續製作與創新相關的作品，也讓世界看見台灣的創新實力。 官方购买网址 http://makerthemovie.com/chinese/
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
今日はふたたび 來ぬものを。」
太美了太精彩了，所有细节都特别走心，英国贵族的魅力真是难以抵挡，结局差点就要飙泪了，亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部，那时还不用戴口罩～
几多欢喜，几多愁。——致永恒的伯爵夫人维奥莱特
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
电影版2比1要好很多，更完整。没有硬凹剧情，唐顿独有的硬核毒舌台词也又回来了。看到最后感受到这次真的是告别了，不会再有续集了。有些欣慰，真不愿意眼看着它烂，但是也有点难过，要是时不常能看一次这热热闹闹幸幸福福的一大家子，也挺开心的。
比《安妮特》还要如坐针毡。之前已经决定如果一部电影没办法在30分钟之内让我看进去，就果断放弃，拒绝再浪费时间看烂片。然而我为这片子坚持了一个小时，忍耐力的进度条还是烧完了。第一，节奏混乱，作为歌舞片歌不好听。第二，加菲表现得太arrogant了，为艺术疯癫不代表要arrogant，他的招人烦导致看不下去。第三，一直打破第四面墙太突兀了，不要一言不合句就直视观众好吧，恰好看完《福尔摩斯小姐》没多久，正处于极度anti打破第四面墙的阶段。【∞】
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
电影似乎在回答一个问题：「即便凑合着过也会有收获，我们为何还要努力做到最好」，那就是「没有选择」，你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己，融化在作品里，而不仅仅是为了你一个人，也包含了朋友的牺牲和包容，伴侣的妥协与鼓励，伙伴的支持与信任，是所有的这些人和你一起，在做一件了不起的事情，这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前，在想要贪图安逸之前，再坚持一下，再试一试，因为遵从内心是一种孤独的勇敢，只有迈过去的人，才有资格品尝胜利的果实，要记住这一点。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
前半截有点碎，后半截有点拖。但是老夫人都走了（“不要哭，我都听不见我自己死。”），这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
炎夏酷暑吹空调看唐顿，没有比这再清凉的事了
其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
婚礼开头葬礼结尾，真希望唐顿永远不要end
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
我看到评论里都在爆哭。所以我知道了，我是铁石心肠。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
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