被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
從故事設定，到敘事結構，都和《加勒比海盜》高度相似，甚至都是迪士尼樂園遊樂項目改編，只是沒有了前者當年橫空出世的驚艷，也沒有如約翰尼·德普初演傑克船長時的獨具一格，沒有大紕漏，卻也不夠讓人印象深刻。迪士尼依舊想要暗藏同志元素討好同志族群，卻永遠只敢暗藏，這種消費真的大可不必。
为什么所有的寻宝探险片都感觉一个样子呢？两个性格反差挺大的欢喜冤家，因为要共同寻宝，所以探险过程中渐生爱慕。里面加入一些豹子啊，男二号和男主的巨大人设反差啊，越大越好。加入一些神秘学元素，长生不老之人，蜜蜂人，树枝人，蛇人，和乱七八糟的打斗，跳跃，追船戏份，搞定了。另外，两个人是绑定了吗？一起合作了三部丛林冒险故事了吧。
是迪士尼完美结局风格，但剧情有点拖泥带水。
中规中矩的合家欢冒险电影，没有太大的槽点，也没有太多惊喜的地方，消消遣还是不错的~
强森接花——粗中有细（演了两小时 学一歇后语
虽然故事非常老套，老套到每个情节和任务设置都重复，但是风景还不错
3星半 好看啊 要鼓励多拍这种类型的片啊 迪士尼还是迪士尼 cool
整体的故事和角色的设计结构都是参考的木乃伊以来的惯例，女强男弱兄妹探险家和一身手非凡地头蛇，寻找失落文明遗物的冒险，啊，还有不是太顺也不大聪明的反派们，这年头还在拍摄冒险喜剧的真的貌似只有道恩强森一伙儿人了吧，艾米丽也很不错哟，但也不过就是制片方想要的爆米花水准，好奇地心的几部续集会怎样……
剧情太弱智简单了，台词也水的不行，男女主角也不来电，整体毫无亮点可说。1114-晚
特效精致，剧情尚可，把冒险排成童话故事现在也只有迪士尼还在坚持了。还是熟悉的迪士尼感觉。
作为冒险喜剧动作片来说我觉得很不错，虽然还是比不上《夺宝奇兵》系列，不过迪斯尼出品的风格往往适合带小孩子看，本片有着吓人但是不血腥的场景，好笑又刺激的动作场面，动听的背景音乐，吸引小朋友的神话传说，非常适合暑期档，值得一看哦，另外，此片不在大屏幕上看完全体会不到电影的魅力！
亚马逊的风光太赞了，惊险刺激，如果我有一艘破船也想去走一走。不过从影片来看不会是太好的体验，而且还有那么多可爱的和可怕的动物。画面太逼真，如身临其境。
非常复（老）古（套）的冒险片 有几幕特别古墓 艾米丽布朗特可以原地演劳拉 选角我很满意 笑点也在线 还有迪士尼式浪漫 这种片请每年多来几部 如果在电影院观影可以有五星
但从私人情感上来讲，还是十分喜欢这类影片，观影的过程仿佛在随同主角经历一场奇幻历程，某种程度上实现了电影是造梦术的商业功用，算得上一部不错的爆米花大片，希望会有续集。
看的翻译错漏百出 全靠本英文垃圾自己揣测 好久没看这样壮阔风景的有趣冒险故事了 确实是视觉和场面的享受 应该去电影院看的 eb气质也太漂亮了，虽然她下一秒就要翻白眼了 水里白裙太美了，怎么什么造型都好看
这不比杀死比尔好看多了？画风和bgm我很喜欢。
刚好7月才去的magic kingdom 而且还坐了jungle cruise. 电影里的圈内笑话全都get的到. 可以想像电影出版之后迪士尼又可以建一个新的jungle cruise 2.0 ride, 完全就可以根据最后洞内的情景设计.
期待值略高，应该未及期待，我以为是部夺宝奇兵，至少能和勇敢者游戏差不多，还是过程中略有感到无聊。不过至少看见了雨林和非洲部落几个元素，小满足吧。
典型迪斯尼套路，最后能把人看睡，放到乐园里应该会很好玩儿
打虎的那個橋段我想是借鑒了水滸傳裡的武松打虎。
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