武警部队任排长的李相平专业回到青山乡任司法助理。乡领导给他的任务是为全乡发展经济创造安定的环境，工作中李相平发现吴乡长所谓的安定团结是为棒槌沟的虚假繁荣和不安定捂盖子。李相平依照法律以一颗善良的为民的心去调解形形色色的民事纠纷。他渐入角色为工作惹恼了惟利是图的人，失去了相恋五年的女友，但是，他赢得了真正的善良、正义人的心，也赢得了漂亮有知识的姑娘那风娇青睐。
赵青山是两年前介入揭发人参案的第一人，当年他为写检举信受了多次无端陷害，逼得他离家出走打工两年之久，打工期间他月月给家寄钱和邮信，妻子杨小娥却没收到，是文会计唆使林老三用赵青山寄来的钱勾搭杨小娥，两年后杨小娥到法庭宣布赵青山失踪而离异，并和林老三结婚，林老三生性贪婪无知，娶杨小娥之后又借女儿婚事索要钱财，使梁二柱胁立珠跑到城里，为了婚姻铤而走险锒铛入狱。二柱子失足之后，林立珠身无分文，沦为陪酒女，却被李相平巧遇救出，相平劝立珠回家林老三又逼走立珠，二柱子家又不容，立珠走投无路寻短见被赵青山相救，赵青山正直勤劳，最终赢得林老三女儿的爱慕。
许柱也是人参案的受害者，他为了要回血汗钱扔了家和农活，导致家境笸箩妻离子散，是李相平苦口婆心的规劝使他重振生活的勇气，离散的妻子儿女又回到他的身边。
许柱的大妹妹玉英是典型的小农意识的村妇，她家因人参被骗演绎了许多不该发生的故事，在李相平的帮助下使她终于迷途知返。
文会计惟恐天机泄露，挑唆相平哥嫂不和，相平嫂子桂风小肚鸡肠，多次耍泼，鸡蛋里挑骨头硬将自己的深爱的丈夫推进清秀的怀抱。
魏杰隋燕夫妇因双方均对婚姻不尊重而闹矛盾，魏杰捉奸后，夫妻双方斗气，互不负责读高中的儿子的学习费用，结果儿子为生存去建筑工地打工，被砸伤至残。
李相平依靠法律用善良的心破解了一桩桩矛盾，平息一件件因人参款被骗带来的民事纠纷，最后水落石出，村乡两级干部合伙贪污的大案露出端倪。充当保护伞的受贿者吴乡长和作弊者魏杰、文老二落进法网。李相平依靠法律平息民事纠纷，使贪赃枉法者最终自食其果。
我们需要更多的女导演，改编更多女作家的作品，拍出更多女性之间的故事。不是被推崇的母亲，不是被美化的情人，是在生活中崩溃，在自我里挣扎，不正常的却活生生的人。
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
有一种奇怪却迷人的节奏，让你去探究一个（作为女性）的女性。
内容很深刻，可拍出来有儿怎么说呢，杂乱。演员演得尽力了，可导演对全片节奏的把握不太行，全片无跌宕起伏，太平了。再就是电影没太拍出来女主在这个社会下的无力感，浪费了一个好题材。
4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
把我都給看焦慮了 當媽真的好難T T 這是一部即便在小屏幕上也能輕易抓住觀眾神經的電影 Colman功不可沒 當然 這也是一部很Maggie Gyllenhaal的電影 大部分台詞和演員的動作（尤其colman）都能輕易帶入Gyllenhaal的形象 基於此我甚至覺得Colman做得好到可以輕易把Gyllenhaal的臉key上去也不覺得違和 Paul Mescal給拍得真好看 竟然還有Alba Rohrwacher客串也的確很神奇了//the power of the dog相比之下較難在小屏幕下抵達我的內心 好可惜 我也想有機會在大銀幕上看
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
导演Maggie的女性视角首作，Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护，突袭随着年岁软化的外壳，层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带，盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云，阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走，失落的是女儿，迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损，私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦，为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵，天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋，任母爱的暗潮吞没女人的身影。
看完才知道是费兰特的小说改编的，但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁，也是安慰和救赎。
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤，摄影机总是为此着迷不已，这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性，她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
惊悚！ 我敢再看一次的话，我给自己打五星。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
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