感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
"You ARE in the ocean"
眼看着在电影院重映了,偏偏遇到疫情反弹,电影院又关了……没办法,只有在家里看看六公主的重播了。希望能够撑到疫情过去,坐在影院里再看一遍。这张电影票,我真的很想贡献!
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
当树叶落入男主手心,我和主人公一起顿悟:原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海,却忘记了我们一直身处海中央。无需台词,甚至无需配乐,几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情,而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活,拥抱真实的人生。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
适合成年人和抑郁症患者观看,活着可以不为了什么伟大梦想,为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去~七分治愈三分致郁,温暖且丧
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面,越明显的提醒越看不见,可爱的人类啊 ☺️
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
享受生活,珍惜当下,用心去体会,并去感受生活中每一个毫不起眼的瞬间。现实哪有那么多戏剧性的波澜,祛浮祛躁,平平淡淡才是真。妥妥的皮克斯第一梯队水准之作,锁定个人年度院线电影最佳!
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠,看电影往往就是最奏效的方式。
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