被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本，映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定；多得导演的功力，世界观的营造，人物的塑造，以及人物关系的推进都完成得很好，当然你也可以说他故作深沉，节奏拖沓，但是这是一部非常依赖影院视听分作品，光是摄影跟音乐，都能让你获得观影的快感，一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的，全片下来连一个真正的高潮戏都没有，甚至节奏跟动作设计都有点反商业，而是情绪主导，包括那些亦真亦假的梦境，一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
配乐满分，特效满分，沙虫满分，甜茶地道普通话+1分。
得亏《基地》先上了，闷到哈欠连天时，一想到《基地》就觉得：《沙丘》，史诗👍🏿
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
极为出色的改编！可谓吃透了原著，又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图，低饱和度画面，用升格镜头来营造仪式感强烈的场景，以特写将角色的情绪外化（升格和特写镜头略显过多），沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力，反高潮的动作场面设计，打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了，是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合，全片充满莎翁剧式的张力和诘问，也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事，保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受，但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲，打造科幻电影的新一代经典系列，达到《指环王》在奇幻电影中的境界！
很美，但也仅此而已了。真打算搞这种形式就一口气拍完十部之后再一起放映谢谢。顺便你们科幻人老毛病，穿越星球都玩似的了，结果打架还用小刀子，全宇宙物种还都规定只有儿子能继承皇位，男的想象力也就到这儿了……
这是一个矫情的电影，但是很多人不敢评论他矫情，怕被说没看懂，怕被说不会欣赏，但是我不怕，因为他确实是矫情。
都宇宙飛船了，卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了，還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎？全場像是中東石油戰場的太空版，看著場面壯大，音樂催尿，人物穿著像上個世紀歐美的貴族，除了這些故弄玄虛的表象外，實在是沒看出史詩在哪……
甚至说到底，不就是星际背景，沙漠场面加上权游的价值体系吗？
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们，我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情，太奢侈了，导演不愧是当红炸子鸡，挥金如土。再感叹一遍，因为非常简单所以非常奢侈，每一帧都情感饱满，给你充足的时间去沉浸和休息（。我完全理解有人不喜欢，并双手同意你们不喜欢的理由，但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传，一定能把阿纳金黑化拍好（。
1.这个厄崔特家族说是因为势力太强大引起皇帝猜疑所以要借刀杀人，在电影里飞快被灭，没有看出势力值在哪？
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
故事几乎都不重要了。有那么半个小时我完全忘记了自己在电影院，你觉得这样的一部电影够不够好？
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著，所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁，但也许过素了；同样问题出现在配乐上，有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性，赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点，但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影，还有啥自行车！
得亏《基地》先上了，闷到哈欠连天时，一想到《基地》就觉得：《沙丘》，史诗👍🏿
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
