看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人,靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域,靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀,心境交缠呈现。都是悲剧
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
我被永野芽郁击中了。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地,至于幸不幸福就不知道了。
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
简直就是东亚女性模板
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情,但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集,影片中充斥着迷影情怀,怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱,太般配了,以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗?什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴?即使想有表达,药也下太猛了。
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
自我陶醉式电影,这部电影与其说是拍给观众看的,不如说是感动自己用的。
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
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