故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
演员的表现也很入世，没有刻意的笨拙感，深入真实。
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
全裸导演里面的化妆师当起了出租车司机也是一样地活泼可爱
嗯 只是稍微想起一些 然后我们就都混入时间的浪潮里去了
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
太真实的画面和对话，用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人，在生日的这一天，偶尔也会想起对方。配上电影主题，好绝。
倒叙的「花束」，越往后越轻盈，显示出此情可待成追忆的美妙，回味和质感上都做到了不落俗套，结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
都是跟《花束》比啊？感觉这俩更真实，不像电影，像记录片。
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」，看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊！不知道是不是没太认真看时间线，两个人分开的原因有点没get到（）不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
爱可能只是一段共同的记忆，用来关怀彼此的脆弱和独特，包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力，有意识地共同分享命运。
爱情虽美好，但结局却未必。
倒叙BE美学，最后十分钟回放了2次，然后就奇妙的感到被治愈了。終わりは始まりの終わり《回到恋爱终结时》，港版译得真好。
现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
有一部描写错过的爱情的日本片，特有的孤独感，整片的叙事慢、慢、慢，爱的人很喜欢给5星，不爱的人觉得很闷的片，啥也讲不深刻，为赋新词强说愁，人物逻辑交代无法说服我，演员的表演也很淡。
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后（最初）在巷子里喝酒跳舞这三段。
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上，遍历过往，一件物品一个场所一个习惯一位过客，都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终，也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是，这居然是松居大悟的作品！ P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里，我以为看到了滨田岳……
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