2021威尼斯电影节非竞赛展映
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
从来没有遇到跟我如此契合的人的我,羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人,就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影(前半段)营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字:像现实低头?豆瓣友邻的爱恋?如此合拍的我们也会grow apart?社会人还是文艺青年要看家底?分手么,不然结婚吧?清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着,许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程,无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环,加之他们成熟的演技,就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说,女生如果没有村花的颜(筹码),苏打演的这种男人如果年轻时放手,年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合,这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
电影你可以选择只观看喜欢的部分,但人生不行啊……
左右耳机分开听对不起混音师傅,共同错过的天竺鼠展是为此刻的遇见,三小时燃气罐大电影,社会人失去了阅读审美的精力,阿基·考里斯马基电影助人渐行渐远,两个人寂寞比一个人寂寞要更惨,分手与结婚一线之隔,全景地图奇迹两次降临于世……坂元裕二男女左右开弓的故事节奏还是那么有趣,无奈导演水平一般;愿天下有情人好聚好散
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
这样的爱情不可能存在,前半段
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
女主该怎么玩怎么玩
ジョナサン恐成最大赢家
看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人,看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影!初次见面的十足惊喜与万分期待,进入社会后的渐行渐远与间距成长,最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊,如果和这样的人都没法走下去,还能怎么办呢?
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
补标at中庚5厅。从男性视角看,相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程,类似从读小说期刊到翻成功学的桥段,但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中,两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活,而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时,这种学生气的泡泡就破了,投缘的光环去掉后,就是惯性,这不只在爱情,在友情中也常见,就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳,以至于同学群要么撕裂,要么只能扯淡。从女性视角看,日本,真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看,男主短发后好像大鹏。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved