被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我要吹爆最终篇！！！最强漫改！（巴真的是白月光啊，虐死我了55555）
她在他的脸上留下一道痕迹
剑心的真正最终章，人诛篇更像是追忆篇的超长预告。依旧是漫改的天花板，OVA中把漫画里十字伤的误伤改为巴有意为之，却没有交代动机，主要是观众自行脑补，影片里导演则对于十字伤給出了自己更进一步的理解，不仅对应了俩人结合时的摸脸, 而且还是由剑心握着巴的手共同完成，电影里加入了原创的两段打戏，一段是开头秀操作，一段是和冲天总司，其实我是觉得如果把 斋藤和剑心的对决转到这里效果更炸，也算是圆了漫迷的心愿，而且对非漫迷也没影响，另外，饼哥咋不结尾客串下露个脸，就是字面意思，志志雄大人出来露个脸啊
虽然动作戏没有前三部绚 但冷面杀人狂好飒 佐藤健绝美 村花的巴太贴了 嘤嘤嘤 这竟然我是今年看过的最好爱情片...
漫改最强的名号守住了！！！
我们没有超能力，但我们依旧让人感到恐惧。我们不是大英雄，但我们照样可以拯救世界。象征着正义却目无法纪，保留着天真又嗜血成瘾，渴望着爱情又毫不留情，蕴含着力量却隐忍克制。这就是X特遣队，插科打诨的疯子，亦正亦邪的反派，u know what ？当我们耍起酷来，所有的老牌英雄都要靠边站！DC终于扳回一城，而且赢的让人心服口服。詹姆斯古恩实在是太会玩了，《撕裂人》的老把戏用在今天依旧凑效，一个个鲜活而精致的人物完全颠覆了上一部《自杀小队》那种笨拙老旧的扁平化处理，车窗上的回忆，头盔上的决斗，视听上的鬼点子一个接着一个，赏心悦目MAX！漫威应该感到恐慌，复联花四部所营造出的人物魅力，差一点就被这些初出茅庐的坏蛋们超越了！什么叫殿堂级的娱乐元素啊？（战术后仰）PS:被海星寄生的人仿佛瞬间拥有了金属核嗓，大家一起组乐队吧！
冲着情怀看的，前几部特别喜欢，到了这一部。血雨腥风成绝响，人间不见白梅香。 良人随雪飘零去，生者独守十字伤。
系列终点更是起点。感情从克制到最后的爆发。突然更心疼起第一部那个身材瘦削，手握逆刃的浪客。 2021.7.31凌晨
这种电影打8分是情怀？不好笑不幽默，有种看美国战狼+巨齿鲨的感觉，看一半快进着看的，自己为幽默的幽默，什么鬼
看完这部才解惑前面几部，串联很多历史事件，跟巴的感情戏也好
精华就……大概十分钟？但这十年五部电影的角色塑造、磨练，怎么也够一颗情怀星了。以前说到剑心只有动画里的红头发男孩和凉风真世姐姐的声音，现在，加上了一个佐藤健。
可以说是一部极具导演个人风格的超英电影了，节奏性的剪辑风格、复古金曲的背景音乐，暴力血腥且黑色喜剧的电影基调，130多分钟毫无尿点，比隔壁黑寡妇要精彩多了。
高马尾的剑心！是YYDS！！！！！啊啊啊啊啊！！！！
雨中升起的白梅香，依然是令我无法忘怀的相遇
看都看不下去...8.2的评分我都在怀疑是我的问题了
真·DCEU目前最好电影，露JJ露MM，脑浆四溢，少儿不宜。剧情好看，音乐好听，坐等OST。血腥搞笑反套路，搞怪中透着浪漫，每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王！！！！！
选角和还原度沾光太多了，虽然漫改后的故事（特别是话多的反派）仍然不时略显极端，但两位主角内敛又深情的对手戏实在太到位了，日本人深谙“美好的秘诀可以是速朽”，烟花般惊艳的草屋和雪地戏实在耀眼。
没能打五星的原因是因为更熟悉OVA版岩崎琢的配乐（也听了多年），二十多年前片尾雪代巴的幻象配合当时的BGM轻轻拥抱剑心的感动真是太喜欢了。
收尾之作，果然经典。十字伤的回忆，谱写一曲时代的悲歌。真人漫改，无法超越之系列，终于画上了圆满的句号。(除了雪代巴的假发有些违和，村花还挺贴角色的)
在一堆一板一眼的超级英雄片当中，这片当然算是不伦不类的清新脱俗。尺度不错；有点意思。
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