马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众,他们面临着破产和倒闭的危险,谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理(查理·卓别林 Charles Chaplin 饰)在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中,招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上,查理 躲避警察的各种肢体动作,被观众当成马戏团的表演,他们非常喜欢查理的“表演”,热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来,帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生,但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快,查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿,想尽办法取悦她,但是,老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员,为了成全所爱的人,伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。
查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
追忆过去的部分真好,“人生就是只能选一种方式后悔”。山田洋次在这个年纪回望日本电影业的兴盛时期,不免有明日黄花之感。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
咩酱+苏打,还要什么自行车,Lily大概是本色出演,旺志郎长大了,能演内敛的小伙纸了,真好,照片是个泪点,男二是好人,景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪,中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的,听完不亏。开拍那段:“您说得都对,那就按照前辈的意思来拍吧,反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾,呜哇就哭了,好不容易能拍的电影搞砸了,一蹶不振,老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事,或许篇幅不多,但其实也是,十分的表达用七分去讲。
错过了几乎一整个北影节,最后赶上这最后一场。迷影故事,其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题,叙事也拖沓。
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
#BJIFF 4.5 好了 to-do list上又多了一个开个艺术电影院(更要亏了。。)这是给影迷的童话:只要把时间尺度拉长,一切都变得温柔了。菅田的魅力在花束里没能get但是这部里为了梦想激情澎湃的时候好帅!本当にありがとう😊
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
令人无感的山田洋次电影,无论是人物故事的情感关系,还是关于电影的情愫,都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
片子最后男主在疗养院里,一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》,这一段没有看懂,不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
2022.05.03
人物缺乏具体动机,罕见直白道出全球电影产业的艰难,松竹百年,关于电影的电影。
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