被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
齐乐山太man了吧！这电影特别韩寒，尤其是音乐部分
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
我真心觉得好一般 看得我昏昏欲睡
除夕前半夜观影。倒真是跟去玩剧本杀的感觉如出一辙。怀疑所谓网大电影语言含量都能比这个高一点。也许后面有质量还行的诡计与反转吧，但做作的演技、尴尬的对白、冗长的铺垫、油腻的玩梗、浮夸的风格（以上五点也正对应剧本杀的特点）让人忍受不到解谜时（勉强看到了50分钟左右）就先行离场/跳车了。我就打一个中途离场的分吧。
期待过高，看完之后就容易失望。想看的几个演员表演痕迹过于重，没想到杨皓宇、张本煜带来了惊喜。故事的核心不错，不过，还可以拍的更好一点。
看完这个电影想到的并不是《利刃出鞘》，而是《沉默的真相》。前半部分的密室推理做的并不好，除了一些讽刺性强的台词外，对话和表演太过浮夸闹腾冲散了推理节奏，在夜莺照片出现后才算进入剧情正轨，真相揭开后延伸出来的要不要借影像还原真相，最可怕的是对真相的记忆等命题直接从娱乐圈讽刺到了当权者，这种大胆的表达确实是罕见，电影里面余皑磊灭火者那段台词希望不要成为一个预言。结尾尹正伸出手的升华特别好，直接把片子的立意又提了一级，坚守真相固然重要，但与此同时请一定要保持善良，虽然说个人对前半段不太满意，但对于这位敢于表达的导演，很期待他的后续作品。（7/10）
这个片据说也经过删减，但是公映版表现出来的东西已经足够大胆，最后还真“今日越南”了。看了一下导演刘循子墨的介绍，原来有个当大画家的爹，什么主任啊副院长之类的头衔一大串，统战价值在这儿呢，换其他人可能根本不会去尝试这个题材。
两星
从没玩过剧本杀的我大概通过这部电影知道是咋回事儿了
整体感觉，说实话比想象中好很多～～～剧情非常连贯完整，埋得各种小包袱也都对应的上。本煜现在咋越来越帅了～～～也太帅了！
《扬名立万》真的让这个之前不温不火的公司这一把算是扬名立万了。
还挺有意思的 规避了很多审查上的问题 年代的设定...疯狂的背景
自己人当导演就是不一样，最好的角色给了张本煜，恰好又是我最喜欢的那种人设太帅太性感了，以致于对张本煜重燃爱火，剧本略微有点点生涩，但还是比很多国产大片好太多了！万合天宜有心了，看完让我想起《午夜北平》，真没想到是这么个故事。
有点做作
电梯里俩女生一个说 这是那个导演的荧幕处女作 另一个说 哇 那这也拍的真好啊！ 🌝
3.5 期待值可能还是高了 线索的设定和推进都好刻意 前半段的时候OS：这可能是今年华语最佳 后半段觉得还是算了吧。ps尹正观感好差啊……
又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
本次扮演风格呈现另一种
可以看出剧组对剧本的打磨还是下了功夫，各种细节铺垫，各种迷影情结，各种套路反转，各种隐喻讽刺，歌舞繁华的背后隐藏的罪恶的真相到底是什么，小人物舍生保卫的真相又是什么，历史上这种事件太多太多，不忍细看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
