剧情介绍

  某朝皇上喜欢鸡能从鸡形象上悟出威猛、勇敢和不屈可观点有些曲高和寡。儿子和姚丞相都认为观点有些牵强,太子为了劝阻其父斗鸡竟把爱鸡“凤雏”偷出宫去,结果皇上一病不起如丧考妣。
  皇上传旨坚决要把鸡贼查个水落石出,心怀叵测石太师趁机向太子和丞相发难。偷出宫去鸡竟然走失了,爱鸡失窃皇上倍感伤痛,决定通过举办“鸡王大赛”另寻新鸡。
  有个商人生意败落了无力抚养孩子三郎,便嘱咐他去找自己京城一个朋友开染坊金二。两人当年曾经指腹为婚,有过儿女亲家约定。于是三郎抱着只名叫“大帅”鸡作为聘礼找到了金家。
  金二嫌贫爱富,见三郎家没落了就将拒之门外。但三郎想尽办法留家里,和金二两个双胞胎女儿星儿月儿间发生了许多有趣的事。这时金二官迷心窍正准备培训出一只“鸡中之王”,来没有想到三郎的鸡其实就骁勇斗鸡,这只鸡有一天忽然腾空而起杀入了斗鸡场,大伙儿发现这只鸡能征惯战拿下冠军。
  三郎成了侍鸡侯,并与太子和公主交上了朋友,但也成了众人攻击对象。三郎命运就发生了变化。命运忽而变得凶险,忽而变得充满了希望。石太师父子觊觎驸马和二品鸡王头衔,不择手段偷走大帅。青年人情感浪漫优美、中年人发财梦想可爱好笑。
  复杂多变人利用鸡发财,利用鸡来复仇,利用鸡来表达爱情……只有三郎懵懵懂懂、跌跌撞撞,而正这种单纯和执著喜剧性格使变得可爱、可笑。最后想得到鸡没得到,不想得到却靠着卖炸鸡成了大财主。
  皇上也从寻鸡过程中认清了别人看清了自己,决定让位太子登基废止了斗鸡,罢免了石太师。最后新皇上迎娶星儿,赐名三郎炸鸡店“鸡祥如意”,三郎与月儿也喜结良缘。

评论:

  • 达柔静 2小时前 :

    视听最优秀的《麦克白》,雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感,科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧,麦克白的故事也非常黑色电影,预言是一个陷阱,让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员,麦克德夫的演员是灾难,丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白,科恩嫂正常发挥,而女巫全片最佳。

  • 然栋 2小时前 :

    第一次看麦克白,确实是精彩的戏剧,不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧,全是古英语而且辞藻华丽不说人话

  • 水友桃 9小时前 :

    Macblack not Macbeth ,这是什么文艺复兴?把戏剧文本直接搬上银幕,是一个很有意思的想法,但导演的能力显然不足以支撑其野心,十分缺乏想象力(要不就是没钱),只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事,而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心~既然都把文本直接拿来用了,就不能有点儿舞台想象力么?建议导演多看看NTL~要是谁在舞台上这么导戏,准得被骂死…但讽刺的是,搬上米粒坚银幕,这就变成了艺术

  • 蔡弘文 5小时前 :

    当然不会不好,但是i want something different, something more. 麦克白值得翻拍,但是真的不好翻拍...尤其是中间的故事呈现方式实在是有点平。不过还是值得一看的!尤其是开头巫女与结尾决斗的处理,非常喜欢,加一星。BTW 看完了以后疯狂截图,光影太好看了!!的确是一种近似伯格曼的体验。

  • 郏子薇 9小时前 :

    两星半。这个文本到底还能怎么拍?这一版除开摄影和美术还有多少能看的?不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的,说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。

  • 谭鹏涛 7小时前 :

    这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。

  • 陆妙菡 7小时前 :

    莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!

  • 杞含海 1小时前 :

    麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。

  • 耿浩然 8小时前 :

    Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作,A24企圖交出完全不一樣的Macbeth

  • 毋英才 0小时前 :

    华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分,麦克多蒙德有点让我诧异,也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候,又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己;而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演,看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中,《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意,更符合现代人的审美,我个人更喜欢早年间的几个版本。

  • 潜凝雪 2小时前 :

    三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。

  • 萧秋蝶 8小时前 :

    可怕的并不是女巫的预言,而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强,让我一个想打完工随便看看的人有点意外...

  • 环醉冬 4小时前 :

    土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的:结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑

  • 章问玉 3小时前 :

    诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前

  • 终晓博 2小时前 :

    醉乡民谣的合作摄影

  • 蔚振国 9小时前 :

    有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。

  • 梦函 8小时前 :

    A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?

  • 玉韵 3小时前 :

    影像风格上极力靠近上世纪电影的质感,摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道,两位老戏骨台词功力无可挑剔,算是众多改编版本中比较出彩的一部。

  • 美钰 7小时前 :

    {★★★} 因为我不懂莎士比亚,所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本:两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈,一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力,但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它,今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。

  • 枚听枫 9小时前 :

    电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved