恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照,而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在(兴趣爱好等)同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者(尤其曾经是同质的人变成了异己),跳好“双人舞”;一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星,男主演技加一星。
说的就是我和我前任的故事:70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心,下班后做自己喜欢的事情,理想型。她则是天天想着未来发展,怎么去挣更多钱,规划未来的现实型。经历了这段感情后,我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己,因为这是站不住脚的,只是一个标签,能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
真正的生活需要三分文艺情结就够了,剩下的七分要用来面对世俗之事,毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的,就像男女主,渐渐就走到了分岔路口。
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
在我看来,女主并没有多爱男主,只是沉浸在自己的理想世界里,即使两人在一起四年了,也不理解男主的努力,虽然失去了很多甜言蜜语,但生活不就如此吗?长久爱情的前提就是要维持生活啊,醒醒吧文艺青年,热恋期终将会过去的,终将会回到现实的,真正的爱情也终将会落实到柴米油盐上的
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
#Toho 算是冲着坂元裕二去的,果然还是旁白电影,导演的字幕地位还不如脚本,哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生,还真是挺有内味的,剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化,最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚?可以么?永恒话题,两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是,旁白太多了,巧合太多了^_^
找了那么可爱的两个人儿来演,
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
找了那么可爱的两个人儿来演,
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
不,我不想。我不爱人。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏,太好哭了,眼睛看着屏幕,脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙,对工作环境新人新事的不分享与不关心,不断重温过去的合影却不再有新的自拍,复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事,最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考,如果你也看了这片子,最后二十分钟会在想些什么。
这不就是豆瓣网友的恋爱吗,书,电影,音乐。被工作生活磨灭的爱情,意难平啊,最后各自找的另一半是怎样的呢
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
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