被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
案子基本没过脑子，动机也是莫名其妙，纯为了看人。然而，我总以为是达子😅
她爱他，他爱她，她爱他，她爱他，他爱她，他爱他，我愿称此片为漫威十年最烂。
两个小时又臭又长，大神和麻酱和上一部一样完全没火花，我不知道为什么能拍第二部。大神竟然还靠这片得了霓虹影帝，看不出有多出众。《检察官》里的演技好更多。这个剧组是真有钱，请了那么多大牌，麻烦多给点钱给编剧好吗
嗯，就节奏不是特别明亮，有点糊。反正都看长泽雅美跟木村，其他的根本看不见
来酒店的人们，都戴着假面，这里绝对不仅仅是是一个华美的地方，酒店员工为了让客人享受到幸福的时光，一直都在守护着大家的假面；
必看啊/信息量太大，不如拍成电视剧。（这两次线车都不好，太挤了。）
大神依旧帅气。大神和麻酱的cp感不如大神和麻生。我也很想体验一把电影中的酒店服务。但是最好不要碰到警方行动。
还不错诶！可能因为将时间线压缩到大晦日一天之内，叙事节奏更紧凑，我觉得比第一部要强一些。另外，豪华卡司的故事线串联和整体性也比第一部要好。避免剧透就不多说了，但黑木瞳表现真的不错，是近几年来看她表演最顺眼的一回，剧外丑闻影响太深😂
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伸出的两次手，一次递给人，一次递给神，一次把凡物变成神物，一次把神灵变为凡人，身为神灵，对自己是否能真正成为人的身份认同成为了题眼。理查德麦登在进入那个关键闪回之前面对着山谷上空的太阳，闪回结束后第一个镜头是同一位置背对阳光的自己和阴影的山谷，这就是需要动过脑子才会有的拍法。嘉玛陈正如片中自己的能力一样润物无声。有很多非常赵婷的部分，简洁，悠远，充满自信。也有很多掣肘和妥协（强行逗人笑的无聊破梗）。剧作上，终于有了可以称之为剧情的承接和转折部分。调度上，前半段的战斗承担了介绍人物功能的任务，不免过于简单，结尾部分的战斗让人感到漫威终于有了可以称之为配合和风格的战斗设计（而不是各种人一起一通乱打）。
挺乱的，结局非常扯，但可以作为设定、特效、历史和神话学习的资源。
完全没看出来反派是麻生久美子姐姐演的，演的挺好的～话说好久没有看到她了呢
我真的很喜欢麻酱，但这部毫无推理性啊，当然上一部也没有，东野圭吾的书就没有推理性……这么大酒店不能多装几个监控吗，还得比腿力；虽然不能对客人的无理要求说“不行”，但能对男主说无数次不行……
两个小时又臭又长，大神和麻酱和上一部一样完全没火花，我不知道为什么能拍第二部。大神竟然还靠这片得了霓虹影帝，看不出有多出众。《检察官》里的演技好更多。这个剧组是真有钱，请了那么多大牌，麻烦多给点钱给编剧好吗
这还叫剧情不啰嗦，那什么才叫啰嗦啊我不懂。一堆大牌演了个淡出鸟味的片子
和前作一样能看，但是总差一口气，结局太磨叽…
真没有必要怕两个小时啊； 感觉这一系列电影简直就是日本酒店业服务宣传片
东京大饭店再聚首，确定不是来找主厨的嘛。等你学成回国，带你去吃Grand Maison Tokyo
依然是众星云集，剧情紧凑，但是推理的过程稍微潦草了点。虽然角色隐藏在假面之后，但是演员的气场隐藏不住啊（佳乃姐和久美子）
杀人动机实在是太牵强了。当作妹妹又失望了所以杀人？那被害者脚踩两条船又是什么铺垫？还是说我看的不是完整版？
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