Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市，点点灯光，导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头，但对于屏幕前的人，只是一种用几个形容词描绘的抽象感触，说是共情更像是自我感动，所以对于电影便是微微领略他人异域生活，找一点喜悲品尝，没那么多情感洪流。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
智慧、克制却又不乏浪漫的气息。
友谊双向道安全隐患儿童赛博天网崛起，it pooped me
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学，还全程直播？巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗？都上中学了还不会交朋友，人类的天性呢？最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友，这不就是从智能手机升级到电子宠物吗？90后的童年孤独就是从电子宠物开始的，一旦开始就不会回头了。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错，但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
Are you my friend, Barney? 哭成鬼了
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
7分.适合孩子看的动画片，人生总是需要朋友的，特别是年轻的时候。其实这里的机器人不过是功能更加丰富的“手机”。把控着呆萌、人性化和正能量的最好平衡让机器人可爱和打动人心。我们享受着人工智能带来的各种便利，其实也在暴漏着自己的各种隐私。
也许是之前的错觉，男主仿佛小甜茶，以为是个基片，结果是个私人电影。比《贝尔法斯特》好上许多，但也感觉稍微差一口气。结尾的玻璃反射和CMBYN最后的壁炉戏一样都很考验男主表演，虽然这里弱了一些，肯定是不如🍑片那样能直接提名影帝。但斯科蒂还是很可爱的，和甜茶一样都展示了美臀。以及没太懂小修士是什么存在，但最后告别竟然出现，真的太可爱了，你会相信他给你带来了好运。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆，那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散，命运降临的那一刻，少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春，是如此温柔和伤感，闭上眼睛，便是黑夜中的行驶和海浪的波涛，而电影，也许是持续前行的力量吧。
成长自传特有的真切深重，我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
我严重怀疑这片子夹带私货，在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后，ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
小男主的一切行为我都不能理解，就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁，我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱，不能接受它就这么消失了，社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
作者成长式回忆录，回忆家庭，成长，与那不勒斯
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
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