被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍小黄片还挺有意思的。两个反派的死法也是前无古人后无来者了恐怕
也许老年人才是最寂寞的吧。
恐怖片拍这么文艺要不得啊。看完后回过头来想，活下来的人是唯一没有当面说那两个人老了不行了的人。
中途摄像师在浴缸里的俯拍镜头，还致敬了一把《未麻的部屋》，而收音师女朋友劈门的画面，也很《闪灵》。总之惊悚片是不会再看了，看的心累。
我承认A24的视听语言确实牛逼，但是这部《X》几乎没有能让我高潮的戏码，可能过几年就会忘记这部几乎没有故事性的电影了。（2022.4.17豆瓣6.0分）
变态指数:★★★★★
比《鹿角》更加装逼的恐怖片出现了。前边拍了一大堆就完全没有组合起来好么，后头玩得那些花招交叉剪辑、近乎匹配的剪辑、分屏（也是我看过最差的分屏）等都不过是在把这本就是浆糊的东西调得更浓稠了，干瘪无力的作品就总是如此。最无语最偷懒的就是那些情色场面的置入——根本不用再想，放进来凑过时间就完事。感觉A24是真的有慧眼的，总是能够发掘出这些喜欢装逼的货。
一个简单并且庸俗的故事，观后感就是老年人性生活也是不可忽视的。如果单纯考虑恐怖元素，该片还有那么一点点可看度。
这部电影就包含了所有因素。
水中垂直视角拍鳄鱼那段可以列入年度镜头 其他也就还行 A24特别努力的用视听剪辑各种技术告诉观众他们拍得恐怖片和其他粗制滥造多么多么不一样 但其实也没太多不同啦 的确是高级那么一丢丢 看完真得有些害怕变老 面容衰败皮肤松弛“无人问津” 稍属于稍一想都非常可怕的程度 米娅这个选角挺好的 本身就有种很诡异的美
从没见过这么有趣的反派了，致敬《德州电锯杀人狂》让我狂喜
大颈动脉喷血到尸首分离；干草叉刺眼；近距离胸腔暴击；鳄鱼的宵夜；回廊冲刺大爆头；车轮碾压头颅成肉泥 … 虽然这部电影也谈不上什么尺度，死亡手段也没啥冲击和新奇，但只要你电影看的够多，就能更加乐在其中，因为它们大多来自早期各种廉价恐怖电影 ～
如果我是女主角，在影片最后的情节里我才不会用轮胎爆头这种俗套的手法泄恨，我会直接开车直接压断她的小腿让她哇哇叫，在她满口咒骂声中伸出手比着中指扬长而去。#男人老了记得量力而性以免一命呜呼。
emmm，未成年就别看了，看的时候，如果跟家里人一起住的人，建议你还是带着耳机看吧，拍小电影剧组与变态杀人魔的对决。
三星半，观影体验很好，就打分高一点吧。非常迷影向的恐怖片，虽然有创意不够的嫌疑但是由于表现手法上蛮有质感，也觉得不是粗制滥造的无脑作品。一人分饰两角算是最大的创意，衰老的肉体可能本身就带有恐怖感觉。
饥渴的老头老太是恶魔。虽然故事和千篇一律的乡下虐杀片没啥区别，但片中的音乐音效相当有品，就和里面有追求的年轻小导演一样，排出有品味像法国电影一样的独立毛片。
女主还蛮好看（可爱）哒；为什么迫害黑白牛牛！！比起血浆，衰老才是最恐怖的。
铺垫太长了，镜头和配乐倒是挺有意思。其实老人也有性欲这件事是很正常的，只是人们往往难以启齿而已
前面的铺垫会让人摸不着头脑，但总体还行，结尾相对还不错。最震惊的是女主一人分饰两角！
真的还蛮惊喜的！人不管到几岁对欲望的渴望表现的也是很真实，另外OST也好听！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
