被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想象一下 当你和另一半doi后 他用温柔的声音在你耳边喘息道“我爱你”oh no 耳朵根子都红了
就，一般般能看吧。这个哈特的戏路还真的是挺定型的？感觉之前看过他的电影演的角色也都这么个性格
整体挺好的爆米花影片，剧情也比较丰满，小黑男主的演技也不错，喜剧效果刚好，不尴尬！
还没有烂透的梗堆在一起 有一种诱人有难闻的味道
再一次让人怀疑网飞的编剧工作已经全权交给了AI，没有灵魂，浅薄，诡异，俩主演都一并在这个烂剧本里面挣扎，凯文哈特起码是本色出演，伍迪哈里森则简直把别扭写在了脸上，糟糕的剧本和糟糕的导演只会让他们暴露出来，仅剩几个可取的动作场面和iPhone电影摄影风格，也是从优秀电影和优秀导演中借鉴的噱头拼凑而成，是部完全可以跳过不看的片子。
关于杀手和话唠的老套故事，故事情节简单，通俗易懂，尽管这部影片在网络上映，质量上还是过关的，非常适合消遣，使人心情愉悦，另外，杀手➕话痨这一人物设定，为影片增添了喜剧色彩，创造了戏剧张力。影片在动作设计和运动语言方面，动感十足，如影片中仓库里的决斗，商场凌空打斗的画面虽然称不上是热血沸腾，但足以满足视觉效果。
非常合格的爆米花！喜欢～中间好几个桥段我差点笑背过气哈哈哈哈！以及山p在干啥啊……戏份还没龙套多
创新度上很难及格，导演本来就拍过《杀手的保镖》这种套路化的拍档动作喜剧，凯文哈特也演过很多这样的角色，几乎成了特型演员，好在跟伍迪对戏还能有一些化学反应，呕吐那一段我是笑喷了。后半段伍迪跳舞那场戏非常画龙点睛，一下就让这个角色扎实丰满了。杰出的杀手必定生活单调沉闷，诙谐loser却总能被平凡的生活和人眷顾
瑞恩雷诺兹那种啰嗦是真的好笑，而凯文哈特这种啰嗦是真的啰嗦，没什么笑点，剧情老套，1.4倍速看完！
哈哈哈哈哈哈，故事也太蠢了幸好节奏很快，虽然很套路，但还是蛮搞笑的
好笑是真好笑，現在爬飛機成標配了，最後玩樂式打鬥不夠爽。
前面95%还挺好的，有那种好莱坞romcom的结构和套路。但是结尾写得有点太草率了，完全没交代女主是几时心动的。有点可惜。
这个剧本怎么能拿到百想最佳呢…全钟瑞和孙锡久都属于很有个性的演员，各有各的性感，搭在一起有点勉强。而且孙锡久哪里像搞文学的…不过全钟瑞美得让人移不开眼
全钟瑞，她好迷人好有魅力，灵动又性感。和孙锡久气场很合。很轻松的电影
Kevin Hart真的太烦了holy shit...
好喜欢孙硕久的小眼睛魅力，两位主演自然的化学反应+最平淡的表情说最出格的台词真绝了😂
就那样吧！认错导演了！里面的贫嘴笑点都是凯文哈特感的。
多少有点浪费时间，凯文哈特演得很努力了但确实不咋好笑
故事性还可以吧，至少是流畅完整的。上校为什么要有好奇心想明白谁才是真的呢。东西都到你手上了，直接干自己的事就完了嘛。
网飞出钱索尼出品，周末特供冰镇可乐片。经典黑白搭配➕冷血杀手配搞笑话痨➕身份错位。不会做榴莲鸡蛋饼的杀手不是好厨子，伍迪哈里森有一千幅面孔，经典老梗杀手动手前都要深情讲述一番自己的悲惨身世，用自己爷爷被灰熊吃掉的故事把人吓得不打自招真的笑死。凯文哈特天生谐星太好笑了，假装刑讯逼供那里吐🤮人一身笑出声了我去。
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