关于一个受伤的家庭的自救，拍得很细，但整体感受并不深，歌舞的形式也就还好吧，这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点，只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
因为和现实走得太近，总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧，加上破除假定性后灵气全无，在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色，摩尔阿姨也很抢眼，对于音乐剧的粉丝们来说，也算是一种补偿吧。
和隔壁孤狼2一样是配角超级异常无敌出彩的电影。有点好奇导演是怎样做到节奏那么平的（糸亦然）。主角的某些行为我不太能理解，演技也不太有说服力。总体上是有点食之无味弃之可惜的感觉。
有点高开低走，前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人，坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了，如果还有期许，只能说：相信吧，相信自由和美好，不要放弃，不要绝望。
合适的阳光，合适的感动。不一定是最好，只是心情和时机对了。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
93年男主演高中生好违和。开场歌曲很抓耳，但电影给人一种立不住的空心感，情绪是靠音乐刺激，故事的起承转合太生硬和虚假。
音乐很好，演员很好，甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中，严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
想说的很明确，但说的不好，前期节奏太慢，揭露也缺少铺垫，本来是复杂和难解的矛盾，反而被电影简化了，凶手也揭露的毫不意外
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀，却又在坦诚后跌回冰冷的谷底，原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意～挺好的一个题材，但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲，一言不合就开唱，不仅打断了叙事节奏，内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影～
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了，但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情，就会觉得emition manipulative
- Anybody Have A Map?
三星半吧，题材选的很好，但是节奏和叙事都不怎么出彩，悬疑感不足
除此之外，这种表达方式也很考验演员的前后贯通，怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀，虽然不是百分之百，但影片确实将其呈现了出来。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
看了豆瓣有个心理预期，结果比想象中好很多啊。我觉得是合格的电影版（虽然开场的waving through a window很出戏）电影版的表演会更加细腻，get到了很多之前没有get的歌（大爱for forever和sincerely me）you will be found搞得我在课上差点哭出来。其实一直比较膈应zoe和evan这对cp，在if i can tell her的时候没亲简直太好了。anonymous ones真的很应景超爱！！朱莉亚摩尔唱歌真的我惊了🆘 个人很满意电影版🥰（如果能把每首歌切入的地方优化一下就好了，感觉音乐剧电影每首歌还是一开始娓娓道来的好）
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