这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
如果晦气＝恐怖的话，那这电影确实算恐怖的，但我仍然对这种给观众下咒的方式喜欢不起来…说像《午夜凶铃》等的，我想说，你看这些的时候，人家一开始就告诉你这是一带诅咒的，意思是你可以选择性观看…而这电影是你看完之后告诉你"我拍来就是为了让你们分担痛苦的煞笔们！"…我看完真心只想问候导演编剧甚至整个剧组… 作为一个恐怖片爱好者，我对神明等人界以外的一切都是秉承着"互不侵犯"的原则，所以对于这电影的把观众玩弄的做法我很是看不上，只想把诅咒反弹……恶意恶灵均退散🤺🤺🤺
片子挺晦气的，看的时候一定要记住：女主让你读的时候不要跟她读，让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观，或者唱《孤勇者》，或者默念反弹！反弹！反弹！
拍吗 配吗 这陈旧的形式
以小见大的经典例子，我们有更沉重深刻的故事，可拍不出这种揪心。结尾不太好
拍攝手法是敗筆。其他尚好。只能說及格或良好，算不上優秀。基於真實事件改編是加分項，但把雲南某民間巫術嫁接到密宗某體系上純屬牽強附會。密宗，不管是藏密、唐密還是東密，不可能衍生出如此邪惡之法，也不可能有如此邪惡之神明。
『 8.0 “科学解释”-外星陨石辐射，因为诅咒观众嫌晦气打低分的纯纯..，最后那段翻译咒语，突然变白“视觉残留”非常有意思，“母爱”就是除了自己孩子谁都可以咒死（虽然我也没电影院看，但肯定感觉不一样甚至能拉回很多差评）』
看一半怀疑是那个，就也没再看下去，去B站找了视频了解了一下后续剧情，果然就是那个！最大的梗就是那个！要问推荐还是不推荐，我不推荐大家看了，好奇可以等B站了
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
结尾充满了小时候流行的一种"不把这段话转给多少人就会惨遭厄运”的既视感，可以理解导演的为了渲染恐怖的意图，但真的不讨喜，令我产生不适。。。
来点我流読者反应批评：这个伪神难道不是已经化为一个 Egregore 了吗？虽然「真实感」于此仍然被作为符码而操纵。就像导演在访谈中说了内容都是假的，就像观众一眼就能辨识出那种视错觉图（不管叫它 PsyOp 或是模因危害都好）和诅咒信的结构差不多、只是一种很基础的诉诸恐惧技巧。但这不妨碍当大部分观众真情实感打出晦气二字之时，它的实在性就愈发被浇筑出来。
很喜欢拍摄方式，相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
6.9/10 总体来说还是一部后劲很猛的恐怖片，加上各类密密麻麻的特写真的会让人生理不适。至于这种脱裤子放屁的伪纪录片镜头，真的比故事本身还要假
Never is, It's always someone else！
好看，就恶心死你们这帮看盗版恐怖片还嫌晦气的大撒币。
⚠️⚠️特别信宗教神灵的别看！别看！别看！已经不是恐不恐怖的问题了！
为玩弄观众的创意加一星。不过那个男的去云南的时候明明已经2020年之后了，为什么飞机落地后不需要隔离14到21天？
我真的好惊！看完头痛脖子痛，现在就想抹掉关于这部片的记忆。纠结视角和伪纪录的形式很可笑，这就是女主搜集到一切视角的素材，并剪辑而成，放给所有观众观看，并让所有观众分担诅咒的长视频啊！打破第四面墙可不仅仅存在于影片内部哦。她连佛母的脸都敢掀开，剪个片子帮佛母增加供奉也是小事一桩啦。
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
对完全不信鬼怪和神佛的我来说也确实毫无感觉，也对所谓的“晦气”设定感到好笑，最大的冲击甚至是最后满屏的文字转白让我生理性瞎了眼… 没有如此夸张和铺天盖地的营销可能会给及格分吧，也许大概是观众觉得需要“分享”才会如此卖力传播（。和原本案件不说一模一样可以说毫无关系，这题材和完成度甚至还不如那个不可说游戏，抛开蹭的真实事件以外，华语恐怖片中也不是第一次使用伪记录形式了，剩下的只有营销的分了。
世界上最短的咒，是一个人的名字。世界上最大的祭，是所有人的命。
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